Literatura de boteco

A Casa dos Budas Ditosos

2011-12-13T16:52:00.002-02:00

Se nas mil e uma noites Sherazade conta histórias para não morrer, algumas, inclusive, cheias de sacanagem, em “A casa dos budas ditosos” o que motiva a história é o contrário. A protagonista narradora que pode existir mesmo e ter ditado a história, ou não, resolve contar suas sacanagens porque sabe que vai morrer e acha justo dividir o legado. Para ela, a luxúria não é pecado, mas um dom divino que é sua missão na terra.
É este o mote da história e a forma como é contada, parecendo um monólogo, é o que faz ficar ainda mais interessante do que um mero amontoado de pornografias. A luxúria da protagonista tem método e o livro parece ter pretensões educativas. As sacanagens em si parecem coisa tão normal na vida da senhora que não ganham descrições detalhadíssimas. É tudo cru. Palavrões jorram, a linguagem é oral mesmo.
Curiosas são algumas inserções de comentários filosóficos, ideológicos e a pornografia sendo encarada como estilo de vida e forma de leitura de Platão, do feminismo, da política, da academia etc. Viver é foder, diz a protagonista, que faz questão de frisar que esta não é uma conclusão banal, mas uma tese confirmada por sua incursão exaustiva no assunto.
Se os desavergonhados se divertirão com a leitura, também se divertirão os envergonhados. Mesmo absolutamente pornográfico, o livro não é chulo.
Assinado por João Ubaldo Ribeiro com uma nota no começo que diz que a história lhe foi mandada por esta senhora de 68 anos que mudou os nomes e não quer se identificar, “A casa dos budas ditosos” é o volume referente à Luxúria da coleção “Plenos Pecados” e pode ser encontrado em qualquer sebo ou livraria.

O Evangelho de Coco Chanel

2010-11-05T21:00:00.002-02:00

Emergindo das profundezas glamorosas da Fashion Avenue, NY, nasce o livro da escritora norte-americana Karen Karbo, uma fã incondicional e estudiosa do assunto, que tomou coragem para escrever sobre a mulher mais influente na moda, Coco Chanel.

Como uma mulher em pleno século XIX, órfã, Chanel poderia ter sido uma dócil dona de casa (dependente e submissa). Porém, Chanel não era dessas mulheres que se entregavam facilmente às normas e padrões da época. A partir de uma ajudinha financeira do seu primeiro (de muitos) amante rico, Balsan, Chanel criou seu primeiro ateliê, que logo que lucrou, pagou-lhe o empréstimo. Como sua primeira “peça”, a estilista adaptou para mulheres, o chapéu de gondoleiro de jérsei. Coco adorava montaria, o que a influenciou a adaptar a calça de montaria masculina para uma calça mais delicada, com linhas e cortes femininos. De repente todas as mulheres mais chiques de Paris, tinha um item marcado com dois Cês, que virou a cara de marca e ícone de glamour. Ou o chapéu, ou a calça de montaria, e claro o clássico perfume Chanel Nº 5, que serviu não só para deixá-la rica, livrá-la de problemas com o governo francês, como até a musa Marylin Monroe usar o perfume e eternizá-lo.

Como disse a autora, se Chanel visse o mundo de hoje, ela no mínimo surtaria, tal é a mudança radical que a moda sofre desde a década de 1970 (Chanel morreu em 71). Se a revolução sexual e a mini-saia foram desaprovadas por Chanel, imagine se ela visse as barbáries fashions que o mundo anda cometendo. Como ela mesma disse, “morreria de desgosto”. Coco odiava tudo ao que se referia à revolução sexual da mulher, apesar de ser uma e não gostar de obedecer ninguém.

Com bom humor, classe, ironia e uma escrita intimista, Karbo conta a história da vida de Coco, usando suas frases como parâmetro e se baseando em muita pesquisa, uma vez que a estilista reinventava sua história todas as vezes que dava uma nova entrevista. A reinvenção de Chanel acabou virando um capítulo inteiro no livro de Karen, que explica o porquê a estilista tinha essa mania da auto-reinvenção.

Sábio, engenhoso e inovador, o Evangelho de Coco Chanel é uma encantadora viagem pela complexa vida de um ícone da moda. Com um olhar divertido e criterioso sobre a genial autora do pretinho básico, o livro também conta com as ilustrações de Chesley McLaren, conhecida como “a ilustradora francesa de Nova York”, pelo seu elegante traço.

No final do livro, Karbo nos deixa uma linda mensagem de perseverança e amor ao que se faz dita pela própria Coco, em uma entrevista à revista New Yorker. Declarou que nunca se arrependeu de nada do que fez e que viveu pela moda. Viveu para o seu “maior desafio”, que segundo a estilista, era deixar as mulheres sempre belas em qualquer situação. Apesar da declaração, o mundo mudou muito depois de Chanel e tudo que a estilista tocou virou herança, peças raras, peças impagáveis e nada democráticas. Hoje é o usurário que tem de ser digno para usar uma peça cravada com os dois Cês.

Bom é ser musa

2010-06-03T20:33:00.000-03:00

Hoje eu queria estar lá em Cachoeiro, naquele exercício bonito de compartilhar solidão. Não. Hoje eu não quero e nem consigo pensar. Estou triste. Triste por ser bonita que é uma coisa que eu nunca fiz questão de ser. E também por ser ingênua de acreditar tanto em livros e mais neles do que na própria vida.
A verdade é que Elizabeth Bennet nunca mentiu para mim. Lolita muito menos. Talvez Anaïs tenha mentido nos diários, mas eu consigo acreditar naquelas letras todas moles. Consigo acreditar nas pernas de Dolores-Lolita que se estendem inocentemente sobre as pernas cobertas de um Humbert quase maluco.
Eu não estou aqui para julgar Lolita, nem Capitu, nem nenhuma outra mocinha dúbia que eu sempre quis ser. Fico aqui admirando Lúcia e pronto. Querendo ser Aurélia ou mais. Mas o Grijó já disse que perto dessas mocinhas românticas a minha pele não serve nem para fazer sabão.
E eu mesma nunca fui nenhuma mocinha romântica, nem nunca quis ser vilã. Menos quando com muita raiva. Com muita raiva todas viramos Lady Macbeth. Mas nem ela mentiu para mim.
Então eu volto à essa tristeza exata e talvez forçada, talvez chula, talvez tosca. De não ser musa de nada. De ter que agüentar todos os dias ser dessas pessoas que escrevem e não gostam de qualquer letra mal posta por qualquer outra pessoa.
Principalmente eu detesto pontuação equivocada. E isso, leitor, é sofrimento. É impossível agüentar pontuação equivocada quando quem lê sou eu.
E hoje as palavras não estão dançando, nem eu. E toda a doçura só serve de combustível para mais besteira e mais idéia que não serve nem pra romance, nem pra conto, muito menos para poemas.
Hoje eu queria talvez conseguir contar métrica com propriedade e compor sonetos toscos. Queria pensar um tanto menos e sentir com muito menos gravidade.
Então, se hoje me nascesse um filho, eu diria a ele que jogasse bola e ficasse alto e fosse absurdamente galante.
Por que o resto todo é muito dolorido e fica sendo muito difícil querer qualquer pessoa perto. Melhor que meu filho inspire versos – mesmo os mal feitos – e que fique feliz ao recebê-los sem qualquer exigência de ritmo e metáfora.
Meu filho nem vai ter nome de poeta, que é pra não correr riscos.
Furada, leitor. Eu mesma tenho nome de nada. Nome só meu. E esse carma.
Vamos seguindo pra fora, então, que eu não sei dançar e preciso agora tomar um pouco de alegria.

Para quem gosta de escrever: um novo espaço

2010-05-13T10:17:00.001-03:00

O compositor Sérgio Sampaio disse que “lugar de poesia é na calçada” e foi daí surgiu a ideia da Revista Calçada. Trata-se de uma revista online de literatura que entrará no ar na próxima quarta-feira (19). A ideia é abrir espaço para a publicação de textos literários inéditos, além de trazer um conteúdo diversificado que incluirá releituras de poemas e crônicas em áudio e vídeo, ensaios, colunas, crítica e reportagem.

A Revista Calçada é uma publicação quinzenal sem fins lucrativos que está sendo desenvolvida como Trabalho de Conclusão de Curso das estudantes de Comunicação Social Aline Dias e Marcela Rangel, sob orientação do professor José Irmo Gonring.

Autores interessados em publicar ensaios, poemas, contos ou crônicas podem enviar seus textos para o e-mail revistacalcada@hotmail.com. Todos os textos serão avaliados por uma comissão editorial composta por críticos literários.

O resultado poderá ser conferido na próxima semana, o endereço é www.revistacalcada.com.br!

A vida de Suzana Flag

2010-03-24T13:40:00.001-03:00

Eu não sei nada de violência, nem de paixão, muito menos de como fala uma mulher bonita. Quem sabe dessas coisas é Nelson Rodrigues. Foram 4 folhetins em que ele disse se chamar Suzana Flag. A Suzana que se dizia belíssima, ninguém sabia quem era e todo mundo queria ler.
Aí apareceu, numa revista, uma história de nome “Minha Vida”, assinada por Suzana e cheia de paixão, violência e feminilidade. Os diálogos eram bons demais para parecerem vir de memória. Os detalhes eram demais para ser verdade. Poucos dias passados há anos antes de Suzana começar a escrever. Coisa à beça na cabeça de uma menina de 15 anos, que com aquilo tudo virava mulher – e virava a cabeça de todos os personagens masculinos da história. Começo básico: suicídio da mãe, depois morte do pai, depois armações de casamento com o amante da mãe, depois seqüestro, depois paixões e mais paixões. E muito gás.
Não sei quando descobriram que Suzana era Nelson, mas sei que Suzana é uma delícia de ler e que não é possível soltar “Minha Vida” antes do fim.

Eu, cabotina.

2010-03-21T14:39:00.003-03:00

Saiu esta semana o resultado do Prêmio Ufes de Literatura 2009/2010. A idéia era divulgar e incentivar a produção literária. Ao contrário do que parece, o prêmio não foi disputado apenas por estudantes da Ufes, mas por gente de todo o Brasil e até da Alemanha.
O concurso foi feito todo por e-mail e os 20 ganhadores, 10 da categoria poesia e 10 da categoria contos, terão seus trabalhos publicados em uma coletânea a ser lançada ainda em Abril.
Sobre ser cabotina, o lance é o seguinte: fiquei em décimo lugar na categoria contos e fui a única mulher entre os contistas laureados.
o resultado pode ser conferido neste link aqui.

Purgatório

2010-03-17T18:53:00.002-03:00

“A Divina Comédia”, de Dante, é um clássico que volta-e-meia vê-se retomado por algum autor contemporâneo. Há não tanto tempo, Mário Prata fez uma releitura do texto em forma de folhetim e publicou na Folha Ilustrada. Os leitores e os pedidos para que a diagramação do jornal não “entortasse” a história (que as pessoas queriam encadernar) eram tantos que, terminado o folhetim, foi preciso publicá-lo como livro. “Purgatório” conta de forma bem humorada a verdadeira história de Dante e Beatriz, tão batida em músicas (como Beatriz, de Chico Buarque) e até novelas (como Sete Pecados, de Walcyr Carrasco).
No livro, Dante é o funcionário de um banco que passa a receber e-mails de sua ex-namorada da adolescência, a bailarina Beatriz. Tudo seria normal, se ela não estivesse morta e mandasse e-mails do purgatório. Virgílio, o poeta autor de “Eneida” que, na história original, guia Dante em sua viagem pelo inferno, é um amigo espírita do bancário que rende boas gargalhadas.
De um humor primoroso e fascinante, “Purgatório” é um livro de leitura fácil e agradável, sem ser óbvio. Os rumos alucinantes que a história toma prendem o leitor do começo ao fim. É Excelente motivo para boas gargalhadas.

História do Olho - Georges Bataille

2010-03-05T23:19:00.003-03:00

Uma narrativa qualquer, numa praia qualquer em férias de verão, a Espanha continua a mesma com seus espanhóis e estrangeiros, visitando lugares históricos. Este é o cenário para a primeira ficção de Georges Bataille, "História do Olho", livro que ilustra uma filosofia passando do gênero noir e erótico. Como nos livros de Marques de Sade, Bataille busca traços explícitos nas personagens, confiando nelas para expor suas ideias, que ainda eram implícita no começo de sua carreira.
A obra publicada originalmente em 1928, não leva o nome verdadeiro do autor, passando por Lord Auch, marca como em nenhum outro texto seu, o desejo de ser "apagado", uma vez que busca omitir os traços que permitem identificar o verdadeiro nome do autor.
De ficção a auto biografia, Bataille monta a estrutura do livro de uma forma complicada e dissimulada. Misturando o estilo noir e erótico, dá detalhes precisos sobre suas paixões, inspirados sempre por suas leituras místicas, além de Nietzsche e Sade. Tais inspirações só definia mais a suas obsessões fúnebres, relacionadas a violência erótica e ao êxtase religioso. "O sentido do erotismo é a fusão, a supressão dos limites", escreve o autor, explicando a união dos corpos a ponto de se tornar indistintas uma das outras. Ou, como completa Bataille em "O Erotismo", numa passagem que resume seu primeiro livro: "O sentido último do erotismo é a morte".

Garota, Interrompida

2010-01-21T17:13:00.007-02:00

"A única coisa que me salvou da loucura foi escrever", conta a escritora Susanna Kaysen, de Cambridge, Massachusetts, autora de dois romances, Asa, As I Knew Him e Far Afield, além de suas memórias, Girl, Interrupted.

Estamos em 1967 e Susanna Kaysen de 17 anos, é igual a quase todas as adolescentes norte-americanas da sua idade - confusa, insegura, lutando para entender o mundo em constante mutação à sua volta. Ela não se interessa pelos estudos, com exceção de literatura e biologia (que leva bomba duas vezes). Ao se concentrar em alguma tarefa, como os deveres da escola, frequentemente sua atenção é desviada e começa a esfregar os pulsos na borda da cadeira, mas para antes de se ferir seriamente. Tem vários namorados, e se encantou com um professor de inglês. Fica muito tempo pensando e imaginando a própria morte e, em uma ocasião, enfileirou 50 aspirinas sobre a mesa, engoliu uma por uma e foi até o supermercado. Desmaiou em frente ao açougue e foi levada ao hospital, onde esvaziaram seu estômago. Diante de uma garota assim, pensamos em terapia, ou em alguma atividade que realmente desperte seu interesse. Não cremos que seja caso para um hospital psiquiátrico. Mas em 1967, foi.
Neste livro de memórias, Susanna Kaysen fala dos quase dois anos que passou internada em um hospital psiquiátrico, de 1967 a 1968. Depois de uma consulta a um psiquiatra que nunca havia visto antes, este (após comentar que ela tinha uma espinha) sugeriu que ela se internasse em um hospital, para “um descanso”.
Ela foi posta em um táxi até o Hospital McLean, conhecido por ter “hospedado” famosos e criativos como, Sylvia Plath, James Taylor, Ray Charles e Robert Lowell, e não tão famosos cujas famílias pudessem pagar pela estadia. Como Susanna observa,

“Nosso hospital era famoso e havia abrigado grandes poetas e cantores. O hospital se especializou em poetas e cantores, ou será que os poetas e cantores se especializaram na loucura?”.

O livro não segue uma estrutura narrativa linear; são capítulos isolados, contando incidentes vividos ou testemunhados por Susanna, que nos mostram o cotidiano das internas, o relacionamento com enfermeiras e médicos e, no final do livro, um balanço que a autora faz de seu diagnóstico e do que é a doença mental, de como os psicólogos e psiquiatras têm uma abordagem diferente do paciente (segundo ela, os primeiros tratam a mente, e os últimos, o cérebro, interessando-se somente pelas reações químicas que acontecem lá).

Mais tarde, em 1999, o livro finalmente vira filme dirigido por James Mangold, e estrelando como Susanna Kaysen, Winona Ryder que diz ter se identificado com a autora, período que Ryder se internou numa clínica aos 20 anos. E rendendo à Angelina Jolie o Oscar de melhor atriz coadjuvante (que não era pra menos..!).

Uma espiã na casa do amor

2010-01-11T13:46:00.003-02:00

Eu sempre acreditei que existe o livro certo na hora certa. Então foi um acerto começar "Uma espiã na casa do amor", de Anaïs Nin. A protagonista Sabina sou eu e é você também.
A Ariel tinha razão quando disse que o que a Anaïs escreve toca qualquer mulher. Que nos convence das coisas mais impensáveis. Adultério parece aceitável e tudo.
Mas não é apenas uma questão de adultério. Sabina vive a revolução sexual do século passado.
O livro é a história dos questionamentos internos e da culpa e do conflito de uma mulher. Cada amor um galho e várias perguntas sobre o começo de tudo.
Sabina reflete sobre as marcas das coisas, sobre o lugar dela mesma em cada um desses amores. Sobre a paixão e a necessidade de não se fixar se fixando em todas as pessoas.
Vai ficando aos pedaços enquanto tenta ter lucidez para continuar.
Diz que é atriz e finge muitas coisas, tentando se encontrar e descobrir qual das Sabinas é ela mesma.
Tudo se incendeia e nada é muito certo.
A contra capa do livro diz que se trata de um mergulho na sensibilidade.
Talvez seja isso mesmo.
Talvez por isso a Anaïs consiga me arrancar um pedaço a cada linha e me fazer pensar em cada detalhe de mim mesma.

Histórias curtas para Mariana M

2010-01-06T15:25:00.005-02:00

No fim das contas, é mesmo uma história de amor.
Criança, eu gostava mesmo de detetives. Em livros, me atentei pouco para as deduções. Não tem graça sempre saber de cara quem é o assassino – e comigo isso sempre acontece. Tentei Agatha Cristie, Sherlock Holmes, alguma coisa de Rubem Fonseca com seu ótimo Mandrake. Romance Noir. Até Nelson Motta – com um livro legal e pronto, nada muito aguçador de cérebros.
Sou dessas leitoras que gostam de porrada. Entretanto, sempre me imaginei detetive. Solucionanadora de casos com raciocínio brilhante. Todavia, não será possível seguir na profissão, nasci mulher.
Em Histórias curtas para Mariana M, Francisco Grijó nos apresenta um narrador anônimo de ares um tanto arrogantes que fala de sua Mariana e de Júlio Albani, outro homem com quem ela se envolve. O narrador vai morrer e declara não gostar de histórias policiais, mas apresenta assassinos, investigações e informações sobre tramas policialescas.
Passei metade do livro me perguntando por que um homem à beira da morte contaria uma história de um gênero que não gosta. No fim, descobri que estava sendo enganada e que ele mesmo brincava comigo todo o tempo. Sem dúvida, Histórias curtas para Mariana M é uma desesperada história de amor.

Aqui, um post do autor sobre o seu livro.

Over the Rainbow

2010-01-03T12:53:00.004-02:00

Foi um pequeno detalhe. Tenho 5 versões de Over The Rainbow no computador. Então ele deduziu que eu gosto do Mágico de Oz e me deu o livro de natal.
Mesmo sem ler, eu já tinha gostado. Assisti ao filme algumas muitas vezes e tenho a biografia da Judy Garland.
Mas 'O Mágico de Oz', livro de L. Frank Baun, é ainda melhor que o filme. Algumas sacadas - como quando totó morde a bruxa má do Oeste e ela não sangra, por que ela era tão malvada que seu sangue já tinha secado há tempos - dão um tom cômico e o livro todo tem tom de aventura. Algumas passagens tiram mesmo o fôlego da gente, mas depois aparece algo de doce, algo de engraçado, algo de singelo.
É sim uma história infantil, mas é das boas. Das melhores. Dessas em que o poço de magia e invenção de coisas não parece ter fim.
Lembrei de 'A Longa História', que também conta uma viagem.
É isso. 'O Mágico de Oz' é uma história de viagem como tantas outras. Viagem em busca de coração, cérebro, coragem e volta pra casa.
O que me impressiona, afora a história que é mesmo muito legal, é como essas histórias de viagem sempre tem encanto. Busca pelo Santo Graal, tentar levar o anel para ser destruído...
Qual vai ser a próxima viagem?

E como não podia ser diferente, botei esse vídeo com um dos meus trechos preferidos do filme. Uma das minhas músicas preferidas.

Sem plumas

2009-12-26T19:24:00.002-02:00

Não resolvi ler Woody Allen. Nem com a Ariel falando que é bacana nem nada. A Bárbara simplesmente me chegou com aquele livrinho amarelo e simpático, dizendo que se eu gosto dos filmes, gostaria também de ler.
Sendo dócil e bem mandada como sou, aceitei a sugestão e li cada uma das histórias, dos ensaios e das peças de teatro. A mesma ironia dos filmes. Aquele humor inteligente que te traz um riso de canto de boca. Está tudo lá.
Em destaque, coloco uma peça de nome "Deus". Ariel disse há uns posts atrás que o Woody coloca até a Madame Bovary no meio da sua bagunça em "Que loucura!". Em Deus, de repente aparece Blanche DuBois (de Um Bonde Chamado Desejo, coincidentemente o post abaixo)fugida do manicômio e procurando uma peça nova para si. Alguém levanta da platéia e passa a fazer parte da história. O personagem não quer fazer o que o autor manda e então eles ligam para o Woody Allen, por que todo mundo sabe que não existe. Os protagonistas são gregos que se chamam Hepatitis e Diabetes.
Como é que uma peça dessas pode ser montada? E como é que isso pode não ser divertido?
É sem saída mesmo. Divertidíssimo.
Não vou entregar mais nada do livro.
Mas, se a Bárbara resolver ler esse post, bom que ela saiba que eu pedi que lhe entregassem o livro.

Um bonde chamado desejo

2009-11-21T00:31:00.003-02:00

Tarde da noite. Estávamos num bar, eufóricos, eloqüentes e ligeiramente bêbados. Danilo e eu na mesa. Entre um assunto e outro, percebemos Lígia. Lígia estava sentada sozinha em uma outra mesa, ao lado da caixa de som do boteco. Ouvia Sérgio Sampaio (como todos nós), bebericava um vinho tinto e lia compulsivamente, anotando coisas. Danilo e eu não entendemos por que uma pessoa faria um fichamento numa noite quente sentada num boteco na Rua da Lama. Levantamos e fomos saber que livro era aquele e por que cargas d’água ela parecia tão interessada. Era “um bonde chamado desejo”. Lígia era atriz e tinha que ensaiar um trecho da peça do Tennesse Williams. Nós observamos o ensaio e tivemos boas conversas.
Faz mais ou menos um ano que eu conheci a Lígia e antes disso eu já sabia que o livro existia. Livro e filme com Marlon Brando. Acontece que foi hoje que o livro surgiu na minha frente quando eu estava procurando nada no sebo. Comprei imediatamente. Li compulsivamente.
Então a Lígia começou a fazer sentido. Por que “Um bonde chamado desejo” é bom de ser lido com vinho na mão e como quem toma vinho. Os cuidados são os mesmos para o vinho e para o livro. Ler “um bonde chamado desejo” sem tomar água nos intervalos causa embriaguez instantânea. Atordoa. Não tem outra definição: é do caralho.
Eu não sei quem de vocês já tentou estudar teatro ou construir personagens. Mas deparar-se com uma Blanche DuBois na frente é no mínimo fascinante. Imagine uma mulher fina que, de peixe fora d’água na periferia, vai se mostrando cada vez mais louca. Sem contar o relacionamento de Stella e Stanley, que parecem vivos. E cada uma das sutilezas das relações entre todos os personagens deve ser degustada com calma, mesmo que o livro peça para ser engolido de uma vez só.
É sentimento demais. Os diálogos são tão bons que a história poderia ser uma porcaria, mas não é o caso. É porrada. Cachaça goela a baixo. É coisa pesada, mas nada difícil. Linguagem simples. Palavras certeiras. E todo aquele sentimento, aqueles conflitos. Aquela emoção. O sangue da gente subindo e uma cola automática entre a nossa mão e o livro.
Por que não vai sair. Não tem como largar antes do fim. Não tem como passar ileso. Não tem como tomar golinhos de leve. Lígia fez bem. Se embriagou de tudo de uma vez.

Aqui, o resumo do livro, lá na wikipédia.

Aqui, um comentário sobre o filme "Uma rua chamada pecado" (que é "um bonde chamado desejo" em português), no blog o cara da locadora.

A sátira de Gregório de Mattos e a demologia negativa de Guimarães Rosa em debate no XI Congresso de Estudos Literários

2009-11-09T13:06:00.000-02:00

Por Brunella França

Guimarães Rosa e Gregório de Mattos iniciaram o segundo dia de atividades do XI Congresso de Estudos Literários, realizado na Universidade Federal do Espírito Santo e organizado pelo Programa de Pós-Graduação em Letras. Na conferência da manhã, o professor doutor em Literatura Comparada, Luís Eustáquio Soares (Ufes) e da professora doutora em Literatura Comparada, Ana Lúcia de Oliveira, da Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UERJ).

Dentro da temática desta edição do Congresso, Pessoa, persona persoagem, Oliveira apresentou as configurações da persona satírica na “musa praguejadora atribuída a Gregório de Matos. A professora, em sua fala, buscou problematizar o conceito pós-romântico de literatura ao abordar a noção de autoria relacionada à obra do poeta.

Ela destacou também o diálogo com a tradição retórico-poética Greco-romana mantido por Gregório em sua poesia. A partir da análise de alguns poemas do autor, Ana Lúcia de Oliveira revelou as diferentes configurações da persona satírica seiscentista, na qual convergem várias representações sociais da época.

A traição a-Deus
O diabo na rua, no meio do redemoinho. O professor-doutor Luís Eustáquio logo avisou que sua fala, assim como a obra de Graciliano Ramos, estaria permeada de enxofre. Isso porque no trabalho apresentado por ele na conferência, O corpo barroco de Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, a traição a-Deus, um dos principais elementos expostos era sobre a demologia negativa.

A negação, segundo explica Soares, começa logo pela palavra que inicia a narrativa. “Nonada”. O pesquisador afirma que não podendo falar de Deus, sendo finitos e mortais, fala-se dele por aquilo que ele não é. “Deixamos Deus quietinho e o diabo a gente fica questionando”.

Tendo em vista o pacto que o personagem Riobaldo fez com o Diabo, o professor procurou mostrar procurar como o narrador de Grande Sertão: Veredas trai a soberania, logo “a-Deus”, ao assumir-se como alteridade. “Riobaldo não é mais sacrificável e objetável, pois, a partir do pacto, engaja-se – eis aqui a ficcionalidade da narrativa – no roubo da transcendência soberana, produzindo uma metafísica de alteridades sem soberanias, através do signo contraditório das artimanhas e estratégias dissimuladas do demo”, esclarece.

Congresso de Estudos Literários acontece essa semana na Ufes

2009-11-03T12:29:00.003-02:00

Dia 5 e 6 de novembro, acontece o Décimo Primeiro Congresso de Estudos Literários Realizado pelo programa de pós-graduação em Estudos Literários da Ufes. O tema deste ano é “Pessoa, persona, personagem”. Haverá conferências e apresentações de trabalhos divididos entre manhãs, tardes e noites dos dois dias, no auditório do ICII, no prédio Bernadette Lyra e nas salas do ICIII.

O objetivo do evento é proporcionar uma reflexão sobre a literatura, levando em conta os seus processos de constituição e a sua indissociabilidade em relação à história, à cultura, à sociedade. Assim, o tema pessoa, persona e personagem, será discutido tendo em vista que são elementos decisivos para a leitura, interpretação e compreensão de textos literários e afins.

Segundo um dos coordenadores do evento, professor Paulo Roberto Sodré, a análise do que é pessoa, o que é persona e o que é personagem é um dos pontos mais polêmicos do estudo da literatura. Dessa forma, o congresso deve se atentar para como essas figuras são tratadas na Literatura e na Crítica, observando como as pessoas são representadas de acordo com raça, classe social e sexualidade, por exemplo, e as relações entre personagem e autoria.

Um dos destaques da programação será a presença do professor Antônio Tillis, do Dartmouth College, EUA, com a conferência “la literatura afro-latinoamericana y las realidades afro-diaspóricas”. Tillis encerrará o evento, na noite do dia 6, falando sobre a Literatura como instrumento de luta política contra a invisibilidade.

A programação completa e os resumos dos trabalhos a ser apresentados estão disponíveis no site.

A crítica literária, os palpites irresponsáveis e principalmente eu.

2009-09-23T10:52:00.003-03:00

Estive ontem em um Debate-papo realizado na Biblioteca Estadual do Espírito Santo. O assunto era a obra do jornalista e escritor José Roberto Santos Neves. Acontece que José Roberto também é editor do caderno de cultura de A Gazeta e a conversa acabou girando muito em torno disso.
Falaram muito na ausência de crítica literária nos jornais e em certo ponto eu entendi que estavam culpando a universidade por não formar críticos ou não divulgar a produção nessa área. E isso é grave, por que o escritor mesmo disse que a crítica não pode ser apenas um palpite irresponsável, como muito acontece na internet(e como eu gosto muito de fazer).
Mas eu sou desses piolhos das letras que fica lá pelo Centro de Ciências Humanas e Naturais procurando professores, conversando e caçando sarna pra me coçar.
E nesses congressos e aulas e conversas em que estive com pessoas que de fato estudam literatura, eu vi produção sim. Coisa por vezes inócua(como o que eu consegui produzir com esta carga ótima de jornalista). Mas havia também uma produção consistente, estudos meticulosos e principalmente paixão.
Então surge outro problema, nessas minhas aventuras, eu fui ler críticas acadêmicas e com toda a minha humildade eu não acho que aquilo tudo caiba num jornal.
Imagine você, leitor, abrir um caderno no café da manhã e deparar-se com análises minuciosíssimas de versos de poemas, rimas, métricas, todas as possíveis camadas de sentido!
Não! Eu estou contaminada pelas capas multicoloridas com fotos enormes e principalmente fofocas.
Pensar numa crítica mais mole(no sentido de simples, não de mole) e curta talvez pareça uma solução plausível a curto prazo.
Acontece que eu acho que o problema está comigo, que tirada um pouco da pesadíssima linguagem acadêmica de segundo beutrano página tal ano tal, uns ensaios longos bem caberiam no meu café da manhã.

Agora, se quiser parar de ler este texto, fique à vontade. Começam aqui as minhas reflexões sobre a vida, esse boteco e tudo mais.
Qual é a minha com esses palpites descompromissados sobre livros? É claro que a paixão conta e a tentativa de captar esta virtualidade tão psicopata, assustadora e deliciosa é fundamental. Mas o principal são os livros. O que eu gosto mesmo é de me derreter, roer as unhas, parar de respirar, torcer, querer que acabe logo. Ai. Eu gosto mesmo é dessa angústia de narrativa que só os livros me despertam.
E se a paixão faz crítica, eu não sei.
Até acho que não.

O Pai do Sadismo

2009-09-07T23:45:00.007-03:00

Ao contrário das místicas que faziam de seu corpo o instrumento de salvação divina, os libertinos, insubmissos e rebeldes, buscavam viver como deuses e, portanto, libertar-se da lei religiosa, tanto pela blasfêmia quanto por práticas voluptuosas da sexualidade. O exemplo de toda uma geração da descoberta do sexo no Iluminismo europeu, foi Donatien Alphonse-François, comumente conhecido como Marquês de Sade, o pai do sadismo.
Nasceu em Paris, em 1740, e durante toda a sua vida foi censurado por Napoleão II e pelo Clero sobre suas obras “perversas”. Depois de ser preso diversas vezes, o seu título de Marquês, (e com a ajuda da segunda mulher) lhe serviu para em vez de continuar na prisão, ir para o sanatório de nome Charenton, onde morreu em 1814, depois da autoflagelação e sodomia.
Enquanto estava em Charenton, escreveu uma de suas maiores obras chamada “Justine ou Os Infortúnios do Amor”, que foi vendido clandestinamente por toda França, sendo proibido logo em seguida por Napoleão II, o que não funcionou como previsto, uma vez que muitas cópias foram feitas mesmo antes de Napoleão as queimá-las em praça pública.
Na vida e na literatura o Marquês foi coerente. Se por um lado passou a vida em prisões, pagando por crimes de licenciosidade (que na verdade nunca ocorrera), perversões, violência sexual, etc, por outro lado legou à história uma obra ampla e complexa, testemunha de seu tormento sexual, estudado até nos dias de hoje pelos maiores psicanalistas, inclusive por sua qualidade inquestionável.
Escreveu entre outros livros “Diálogo entre um Padre e um Moribundo” (1782), “Os 120 em Sodoma” (1785), “Justine” (1788), Filosofia na Alcova (1795),“Os Crimes de Amor” (1800), “O Marido Complacente” (final do séc. XVIII), que ao contrário dos outros livros, é uma reunião de contos escritos com exímia técnica – uma característica do próprio – e uma amostra fiel de seu universo literário e totalmente pessoal.
Marquês de Sade escrevia contos “perversos” de maneira que demonstrava de certa forma, o que acontecia na França e na Itália (Veneza) na época, retratando um pouco em suas obras sua passagem pela Revolução Francesa. Sade é o puro hedonismo encarnado.
E é em São Paulo, na Praça Roosevelt no bairro da Consolação (praça muito conhecida por seus teatros e freqüentadores), no Teatro Espaço dos Satyros, que três obras de Sade foram adaptados para o teatro. Entre eles estão “Os 120 dias em Sodoma”, “Justine” e “Filosofia na Alcova”. O preço do ingresso não passa dos R$ 30,00. Estão em cartaz há um tempo razoável e não se sabe até quando continuam. Contam com a presença de ótimos atores e de acordo com a crítica as peças são um tanto fiéis aos livros. Por isso, um pequeno aviso, como já diria o ilustre Marquês: “Qualquer puritanismo, deixe-o, por favor, do lado de fora do teatro”.
Não só no teatro, mas se encontra Sade também no cinema, em “Os Contos Proibidos de Marquês de Sade”, (no título original, “Quills” de 2000), do diretor Philip Kaufman, e Geoffrey Rush no papel de Sade, fazendo um grande trabalho e também muito aclamado pela crítica.

Muito Soneto Por Nada

2009-08-21T15:54:00.003-03:00

É claro que o título me chamou a atenção. Mas se trata de um livro difícil de achar. Sabia que existia já tinha um tempo, mas eu mesma só peguei pra ler por tê-lo ganhado em um sorteio no @viceverso.
Então ele ficou encalhado lá em casa até eu resolver dar uma folheada e começar a ler soneto por soneto.
Aí aconteceu que eu finalmente consegui ler um livro de poemas inteirinho numa cajadada só.
São 50 sonetos para a musa Jose que tratam de flerte, conquista, amor, sexo e coca-cola.
Mas o interessante é que o autor, Reinaldo Santos Neves, é um romancista e se mostra poeta divertido e instigante.
Enfim, sempre gosto das coisas que o Reinaldo escreve.

Poesia nas ondas do rádio

2009-08-04T18:27:00.004-03:00

No dia 5 de agosto (amanhã), estreia o programa Vice Verso, uma experimentação que pretende levar mais música e poesia para as ondas do rádio. O programa irá ao ar na Rádio Universitária 104.7 toda quarta-feira, às 20 horas, sob o comando do estudante de comunicação Ítalo Galiza e da estudante de letras Jamille Ghil.

Segundo Galiza, o programa veio da proposta de levar para o rádio a relação entre música e poesia de maneira performática e resignificadora. “Poesia foi feita para ser ouvida. E muitas pessoas apenas leem. Além do que, outros consideram poesia algo chato ou difícil de entender”, conta.

Jamille acredita que levar a poesia para o rádio é uma forma de popularizá-la. “Na verdade, a poesia está no nosso cotidiano, mas é tratada, muitas vezes, de forma elitizada e acessível apenas a quem pode comprar um livro”, explica a estudante.

Ítalo ainda conta que o Vice Verso não foi inspirado em nenhum outro programa e que se trata de um espaço de valorização de artistas do estado e do país. Inclusive, o programa de estreia contará com a participação de dois atores, Welerson Grassi e Priscilla Queiroz, que farão junto com os apresentadores uma leitura radiofônica de um trecho da peça “O rei da Vela”, de Oswald de Andrade, durante o programa.

O primeiro programa desta temporada será sobre a Tropicália. Segundo Jamille, o tema foi escolhido por ter sido esse um movimento cultural de experimentação, o qual reuniu música, poesia, teatro, artes plásticas, dentre outros. “A mistura de linguagens carácterística da Tropicália tem muito a ver com a proposta do Vice Verso”, explica.

A escolha dos temas do programa passa por várias etapas, que incluem pesquisa teórica e de áudio e a preocupação com o interesse público do assunto. Ítalo ainda afirma que cada programa segue uma linha diferente na hora de montar o roteiro,“nossa intenção não é fazer um programa didático, mas sim, mostrar a visão poética sobre determinado assunto”, conclui.

Para o diretor da Rádio Universitária, Leonardo Lopes, o Vice Verso é um programa de vanguarda que possibilita uma experiência inovadora não só para a Universitária, mas para o Rádio em geral.

O Vice e Verso começou como um quadro de meia hora que ia ao ar uma vez por mês dentro do programa Bandejão 104.7 e já abordou, por exemplo, o rap como manifestação poética e os textos do poeta Casé Lontra Marques.

E para ouvir: www.universitariafm.com.br

O canto da Sereia

2009-07-24T18:35:00.005-03:00

Uma cantora baiana é assassinada em plena terça-feira gorda em cima de um trio elétrico e pára o carnaval da Bahia. Esse é o ponto de partida do romance de estréia do jornalista Nelson Motta, O canto da Sereia. Além de ter um ritmo gostoso e a leitura ser extremamente fácil, o livro também tem um final previsível.
Ainda assim, vale à pena ler do começo ao fim e degustar as boas sacadas do narrador Augustão, um detetive gordo que não vive sem sexo, maconha e cerveja e também ataca de jornalista policial. Cabe a ele desvendar a morte da estrela que dá nome ao livro: Sereia Maria de Oliveira.
Não vale esperar nada de extraordinário, quando eu quero um suspense intrigante que não me revele seu final logo de cara, procuro Arthur Conan Doyle.
Acontece que Sherlock Holmes não tem o sotaque baiano e não fala tão bem do que vemos todos os dias nos noticiários e programas de auditório.
O bom d'O canto da Sereia é justamente o fato de ser tão palpável que parece realidade romanceada.

A Longa História

2009-07-20T16:37:00.002-03:00

Quem consegue parar depois que começa a contar uma história? - Pergunta a epígrafe que abre A Longa História, de Reinaldo Santos Neves, publicado em 2007 pela Bertrand Brasil.
Quem consegue parar depois de começar a ler uma boa história? - Pergunto eu, que não saí de casa, não fiz almoço e só parei pra dormir e trabalhar depois que comecei a me embrenhar por esta espantosa fábula.
É claro que eu já tinha ouvido elogios por todos os lados antes de pegar o livro emprestado com a Brunella. E é claro que ela demorou um tempo para me emprestar o dito cujo. Também não pretendo ficar eternamente com a cópia dela, mas comprar a minha.
O leitor mais econômico vai me perguntar por que, raios, eu quero comprar um livro que já li inteirinho, de cabo a rabo e coisa e tal. E eu vou responder que foi caso de empatia absurdamente grande, eu e o livro. Todas as vezes que eu ameaçava xingar o autor dizendo que já bastava daquilo e que estava na hora de um outro rumo a história mudava. Acabava-se aquele tormento e criava-se um tormento novo.
Outra coisa estranha é eu ter simpatizado um bocado com o protagonista, um monge chatíssimo que nunca quer cair em qualquer tentação. Se por um lado, aquela figura tão pura, firme e devota me irritava justamente pela firmeza; por outro, a mesma figura parecia tão próxima e tão humana que eu não tinha como condená-lo. Grim, o protagonista da Longa História, é um herói sem qualquer cara de herói, mas bastante coerente.
Mas minha predileção foi pela mocinha Lollia, que não tinha nada de pura ou de princesa, a não ser talvez os pés. Um tanto oposta a Grim, era ela quem dava um sabor acalourado a história e me surpreendia a todo tempo com sua figura que tanto me lembrava as musas dos poemas barrocos.
Lollia era branca de cabelos negros e um desses anjos belíssimos que não guardam, mas tentam o monge protagonista.
Mas não são apenas esses dois que fazem a história. Há um grande conjunto de pequenas histórias e ótimos personagens. Tempestades em mar e encontros em terra.
Tudo gira em torno da busca por uma história. A Longa História, escrita por Posthumos de Broz, que deve ser transcrita para que a Condessa de Kemp possa conhecê-la antes de morrer. Esta tarefa deve cumprir Grim, um monge copista com nome de contador de história, junto com vários companheiros que formam a Confraria da Condessa. Acontece que, para tento, eles tem que atravessar duas mil milhas e convencer Posthumos a falar. Sim, por que o monge que detém o tesouro-história fez um voto de silêncio que não pretende quebrar.
Mas a Condessa acredita que Posthumos há de quebrar o voto para contar-lhe a história, afinal de contas, os dois são irmãos da mesma dor. Ambos possuem uma fístula no ânus.

Tristessa

2009-07-08T14:35:00.008-03:00

Jack Kerouac é um viagra no feeling do leitor. Não é a toa que existem tantos malucos por ai, que "o seguiram" em On The Road - um desses malucos não é ninguém menos que Bob Dylan.

Em Tristessa, isso fica ainda mais evidente, por mais que a leitura exija um pouco mais de entendimento no Budismo. Ele deixa claro o que pensa, sempre nas entrelinhas.

As vezes um tanto "Tarantino", os diálogos de Kerouac são magníficos em Tristessa. Tanto nos diálogos do personagem como no dele com o livrinho em que escrevia. As vezes você pode imaginá-lo debruçado em algum lugar discutindo teorias completamente loucas com um pedaço de papel - a caneta é o porta voz, o tradutor de Kerouac.

Além de ser baseado numa história "quase real", em que Jack se apaixona por uma índia mexicana, viciada em morfina, que trabalha como prostituta na Cidade do México, Tristessa é um bom exemplo da prosa poética do autor. Dos detalhes do humor de Tristessa, às barraquinhas de temperos e comidas mexicanas, os ricos detalhes da prosa ficando cada vez mais real e palpável a cada frase completada. O narrador entra dentro de cada personagem, mas nunca os deixando fazer-lhe a cabeça de alguma forma, descrevendo com compaixão cada sofrimento e movimento de sua amada e dos estranhos a sua volta.

Um romance triste, melancólico e intenso. Nada mais Kerouac.

"Capa de Tristessa em versão norte-americana."

Da morte. Odes mínimas

2009-06-08T17:07:00.001-03:00

O todo, sem a parte, não é todo. A parte, em si, já é um todo. Em qualquer parte, Hilda Hilst sempre fala com a morte no livro Da morte. Odes mínimas, de 1980.
Desafiador e instigante, o livro é composto de poemas bem trabalhados, aquarelas e dualidades. O título já sugere muito. Odes são canções, poemas longos, entusiasmados e de fôlego direcionados a alguém ou algo. Neste caso, as odes são mínimas e compõe um todo espetacular. Um livro monotemático que não se repete.
Há formas distintas de tratamento do tema: o medo, o erotismo, a curiosidade, a vontade, o desafio e o pedido. Mas a questão que intriga ao leitor é por que a autora se direciona justamente à morte?
Não se trata, no livro, de uma personagem bonita e atraente como no filme All that jazz, de Bob Fosse, em que a morte aparece vestida de branco e seduz o protagonista. Também não é a morte um jogador de xadrez aterrorizante e calculista, como no filme O Sétimo Selo, de Igmar Bergman. A morte, para Hilda Hilst, é este substantivo abstrato que parece tão concreto que caminha lado a lado com o eu-lírico. Mistura-se no corpo do leitor e pesa com muito pesar.
O eu-lírico, que parece ser mesmo Hilda, assume quase no fim que não compreende a morte, apenas tenta somar o corpo dela ao seu pensamento. Assim, a composição segue desafiadora. Abstrata, a morte não tem um corpo. Entretanto, a escritora verte a morte em coisa viva o texto todo.
Talvez quisesse concretizá-la, defini-la, por fim a ela e torná-la palpável para talvez aceitá-la como inevitável.

Campo de Ampliação

2009-05-27T13:09:00.006-03:00

Na próxima semana, o poeta Casé Lontra Marques lançará seu segundo livro, Campo de ampliação, pela editora Lumme. O lançamento será durante o Simpoesia, evento internacional de poesia que acontece do dia 4 ao dia 7 de junho na Casa das Rosas, em São Paulo.
O livro já pode ser comprado pela internet, no site da Livraria Cultura, e estará à venda, em Vitória, a partir do dia 8 de junho, na Livraria Leitura.
Casé Lontra Marques foi um dos destaques do ano passado com a publicação de seu primeiro livro, Mares inacabados. Além de ter sido elogiado por críticos literários consagrados, como Bella Josef (professora da UFRJ), o livro recebeu Menção Honrosa no Concurso Cidade de Belo Horizonte 2007, categoria Poesia – Autor Estreante e esteve entre os indicados ao prêmio Omelete Marginal na categoria Literatura.
Como em Mares inacabados, o poeta prima pela intensidade nos três textos que compõem Campo de ampliação. Três poemas longos dotados de um fôlego belíssimo.
Segundo Casé, os primeiros versos do livro lançam uma proposta de escrita. Estilhaços temáticos na procura de um rosto multiplicado por uma profusão de prismas.
Para ele, a poesia faz parte do seu corpo. Talvez por isso versos tão densos e fluentes, como pulmões, ossos, infecções e nervos.
No prefácio, a escritora e professora da UFMG Maria Esther Maciel fala que o livro compõe-se de três poemas longos e porosos. E parece ser isso mesmo. Poemas tão palpáveis e incômodos quanto o suor que jorra dos poros e se mistura à pele do leitor.

Mais textos de Casé Lontra Marques.

Que loucura, Woody!

2009-05-26T12:18:00.008-03:00

"A loucura é relativa. Quem pode definir o que é verdadeiramente são ou insano?"

Mais uma obra-prima cheia de adultérios, é "Que loucura!", (Side Effects), publicado em 1980, época que Woody Allen já era um artista aclamado, tendo dirigido inúmeros filmes, entre eles "Annie Hall", vencedor de quatro Oscar em 1977. Mas o livro, com 17 textos humorísticos, também é testemunha do início de sua carreira, época que ele fazia o que nós chamamos hoje de Stand Up.

O livro trás textos em que Allen mistura filosofia, psicanálise, história, muito humor e muito, mais muito adultério, claro, onde escreve sobre a neurose moderna, que é sua principal característica.

Não preciso nem dizer que o livro é perfeito para quem adora dar risada da esquizofrenia alheia. Woody Allen faz analogias inteligentes e até coloca Madame Bovary no meio, contando a história de um homem que por mágica aparece dentro da história de Flaubert, onde rouba Bovary pra si, leva pra Nova York e lá vivem um romance secreto, depois de apresentar o futuro para a moça. Em outro texto, ele vive Sócrates que filosofa nos seus últimos dias de vida, antes de ser obrigado a suicidar-se. E, além disso, com o texto "Como quase matei o presidente dos Estados Unidos", ironiza os vários filmes na época voltados ao principal e nada criativo tema de ter sempre alguém querendo a matar o homem mais poderoso do mundo.

Com o estilo que só ele tem, Woody Allen dá voltas na história, brinca com o tempo e as principais neuroses das "pessoas comuns", como ele gosta de falar, e faz mais uma bela obra humorística das mais inusitadas situações e facetas dos mesmos. Toda a delícia e inteligência dos filmes em um livro que vai além dos limites da sua imaginação.

Anais Nin - Feminismo, Sexo, Miller e Incesto.

2009-05-23T02:13:00.009-03:00

Era uma vez uma menina de 12 anos, que nascera na França, e um dia resolveu escrever diários. Depois de um tempo, quando seu pai abandonou sua família, todos se mudaram pra Nova York, onde ela estudou literatura nas melhores escolas. Seus diários são mundialmente conhecidos. Seus amores invejados. Suas experiências sexuais e amorosas, sem comparação. O amor por um grande homem e o desejo pelo pai.

Precursora feminista francesa, só não superando Joana D'Arc. Esta é Anais Nin. Uma das mulheres mais fascinantes da literatura erótica francesa, uma aprendiz de Marquês de Sade, só que com o vocabulário fresco e torto de uma verdadeira dama. Uma das únicas escritoras que resolveu mostrar ao mundo da primeira e segunda Guerra Mundial, que a mulher também tinha sexualidade, que também tinha prazer, também gozava e gostava literalmente de meter.
Casada 2 vezes e primeiro com Hugo, depois com Rupert. Na maioria dos seus diários, Hugo é o amor de sua vida, mas não consegue se manter longe do amor de Henry Miller. Sim, um dos maiores escritores norte americanos de literatura erótica, teve um envolvimento louco e um tanto conturbado com Anais, além de June, na época a mulher de Miller, com quem ela se envolve e apaixona, tendo seu primeiro contato com o lesbianismo, que ela descreve lindamente em "Henry & June".
Ademais, seus envolvimentos com o primo Eduardo e o que entrou para a história e virou a continuação de "Henry & June", o livro "Incesto", que conta como Anais conheceu o pai, Joaquin Nin, e teve com ele um caso de incesto. Mais que sexo, a paixão e o amor que ela descreve ter pelo pai, algo impensável na nossa sociedade.

O mais intrigante, é que Anais faz as coisas mais "macabras" aos nossos olhos do séc. XXI e nem assim ela consegue se vulgarizar. É uma das únicas mulheres que escreveu livros e mais livros sobre a sexualidade feminina, escrevia palavras de baixo calão e nunca deixando de ser suave, fina, clássica e sensual.
É tão fascinante, que qualquer mulher se vê em Anais. É quase surreal a maneira de ela provar por A+B que nós somos todas iguais quando se trata de sexo. Até a mais católica das mulheres consegue se ver em seus livros e diários. É incrível como ela deixa a situação mais vulgar em algo totalmente pleno e delicado, intocável, de porcelana.

Antes de qualquer crítica arrasadora, qualquer julgamento precipitado, tente ler como ela explica todas as situações que ela se encontra. Ela te convence que ter relacionamentos fora do casamento, ou até transar com o próprio pai, tem um quê de beleza que raramente se vê. Ela mostra toda essa beleza nas entrelinhas.

Entre as obras de Anais, estão os diários e os livros "A casa do Incesto", "Delta de Vênus", "Passarinhos" e "Uma espiã na casa do amor".
Se vale a pena ler? Só tenho a comentar que, eu sou uma das muitas mulheres que virou escrava dessa outra. E adora, de todo coração, suas investidas penetrantes e ardentes. Simplesmente indescritível.

Hilda, Hilda, onde está você?

2009-05-18T19:38:00.004-03:00

Ultimamente entrei numas de tentar fazer crítica literária. Estou cursando uma disciplina no Departamento de Linguas e Letras e tudo o mais.
O primeiro trabalho entregue foi sobre Bandeira, analisei "Não sei dançar". Agora, lanço-me a vôos mais altos.
Acontece que na Biblioteca central da Ufes não tem nadinha nadinha sobre Hilda Hilst. Procurei livro por livro da bibliografia indicada no fim de "Da morte. Odes mínimas" e nada.
Quer dizer, dois livros escritos por um professor da Ufes constavam no site, mas no papel que é bom - nada. Revirei estantes, se vocês querem saber. Fiquei lá por longos minutos varrendo poeira e tentando - em vão - encontrar alguém que me falasse de Hilda.
Então falo eu.
Por que "Da morte. Odes mínimas", é um belíssimo livro de poemas que merece ser garimpado e relido por quem quer que o encontre. Trata-se de sensualidade, medo, desafio, dor e uma vontade estranha de um encontro com a morte.
Transcrevo:

"Demora-te sobre minha hora.
Antes de me tomar, demora.
Que tu me percorras cuidadoa, etérea
Que eu te conheça lícita, terrena

Duas fortes mulheres
Na sua dura hora.

Que me tomes sem pena
Mas voluptuosa, eterna
Como as fêmeas da Terra.

E a ti, te conhecendo
Que eu me faça carne
E posse
Como fazem os homens."

Preciso invetigar os versos com cuidado. Ver a métrica de tudo e saber or que os homens se fazem carne e posse e de onde vem essa coisa de ser como um homem na pra de conhecer a morte.
Por que a hora seria dura para a morte? E por que a morte tem que ser uma mulher forte? E se é mulher, como é que toma percorrendo sensualmente e por que Hilda tem de ser o homem?

Don Juan

2009-05-06T17:30:00.006-03:00

Eu também acho muito bonita a imagem do Joohny Depp. Inspiradora, inclusive. Mas a história de Don Juan de Marco, o filme, não é a mesma de "Don Juan", a peça de Molière.
A peça não é um drama e Don Juan não é um mocinho. Trata-se de uma comédia inteligente que traz como protagonista um vilão autêntico, sem qualquer escrúpulo. Ele corrompe todas as mulheres que toca, mente, joga charme e lida com todas as situações usando a sua inigualável lábia.
Um de seus credores solta a ótima máxima: "Eu preferia que ele me tratasse pior e me pagasse melhor". Don Juan usa mesmo de muita educação para destilar terceiras e quartas intenções.
A tradução que li foi feita por Millôr Fernandes para a L&PM Pocket. A mesma versão esteve em cartaz trazendo Edson Celulari no papel do conquistador.
Pra quem fica só na leitura, vale saber que é simples e arranca gargalhadas de qualquer um que seja capaz de imaginar as cenas.

Henry & June

2009-05-04T15:21:00.006-03:00

Alguns livros são espelhos. Nesses, me perco e me descubro aos poucos e sempre dolorosamente. Amanheci e adormeci confessional e nova. Meus pedaços estão todos afetados pela narrativa íntima de um diário.
Tenho lido compulsivamente e repetidamente os diários não expurgados de Anaïs Nin. Henry e June é o livro mais conhecido da autora, trata-se de trechos dos seus diários escritos entre o fim de 1931 e 1932.
Primeiro, me senti invasiva sabendo que leio o diário de uma mulher do século vinte. Depois, me senti Alaíde abrindo o baú de Madame Clessi.
Esse diário foi publicado apenas depois da morte do último personagem vivo, Hugo, marido de Anaïs. Me disseram que esses diários são melhores que os romances dela. Não li. Não sei.
Eu só sei que continuo envolvida por escritos densos diários que me botam à prova.

Para gostar de ler

2009-03-23T13:50:00.001-03:00

Esses dias eu estive chateada, pesada, cansada e triste. Queria matar uma sujeita ou quem sabe apenas discontar tudo em facadas distribuídas por aí.
Acontece que eu tinha há um tempo aprendido a receita do bom-humor com Poliana, pensar o lado bom das coisasa e tudo mais. Tentei ao máximo e chegou uma hora em que eu só lembrava do poema do beco.
Pra essas horas, é bom ler Rubem Braga. Qualquer coisa dele lava a alma suja e cansada e faz a gente voltar a lembrar que sorrisos existem.

Quem é Capitu?

2009-03-05T17:55:00.006-03:00

A personagem mais polêmica da literatura brasileira, ganha várias versões sobre sua personalidade, sua suposta traição e as dúvidas de seu marido.
Alberto Schprejer organizou um livro, formando um time de feras: Fernanda Montenegro, Luiz Fernando Carvalho, Mary Del Priore, Gustavo Bernardo, Carla Rodrigues, Lya Luft, Silviano Santiago, John Gledson, Otto Lara Resende, Luis Fernando Veríssimo, Millôr Fernandes, Luiz Alberto Pinheiro de Freitas, Roberto DaMatta, Daniel Piza, Lygia Fagundes Telles.
Com uma bela e incógnita personagem nas mãos, os autores tentam "atar as duas pontas da vida" de Capitu, uns na defesa e outros, acusação. Alguns são polêmicos como a própria Capitu. Mary Del Priore faz uma conclusão histórica do machismo para defender Capitu. Enquanto que Otto Lara Resende (que fica perplexo com o fato de todos duvidarem da sanidade de Bentinho), incrimina Capitu sem dó. No entando John Gledson, discorda friamente de Resende, usando sua idade como desculpa da sua incompreensão da obra.
Verissimo e Millôr Fernandes duvidam da sexualidade de Bentinho, transparecendo nos seus textos a bissexualidade de Bentinho e o ciúme (e o amor) por Escobar e não por Capitu. Citando passagens em que Bentinho demonstra o seu amor por Escobar, que é discreto porém não totalmente escondido.
Além de Del Priore, Carla Rodrigues cita também a feminista americana Helen Caldwell, que propos em 1960, uma releitura de Dom Casmurro para a defesa de Capitu, contra o machismo do século XIX.
Além de tudo isso e mais alguns ótimos textos e crônicas dos outros autores, Luiz Fernando Carvalho dá detalhes de como a minissérie, que foi ao ar em rede nacional em dezembro do ano passado, Capitu, foi feita, imaginada e dirigida. Contém as observações e os desenhos do diretor que inundou de boa literatura as salas de muitos brasileiros. E claro, mais uma vez, a atriz Fernanda Montenegro entrando no personagem, faz uma reflexão maravilhosa sobre a polêmica Capitu.

Quem é Capitu, ninguém ao certo sabe. A dúdiva continua na mente de muitos críticos, escritores, poetas, estudiosos, jornalistas, feministas e etc.
O fato, é que Machado de Assis, o gênio e culpado pela existência da Academia de Letras, Realismo brasileiro e a traição ou não de Capitu, morreu e levou consigo o segredo que por mais que os intelectuais tentem, nunca vai ser desvendado.
Machado escreveu a realidade humana em uma única mulher: bonita, inteligente, sagaz, estrategista e principalmente, misteriosa.

Obrigada Aline, por confiar em mim para dividir o blog!
Grande beijo.

O amor nos tempos do cólera

2009-03-03T16:51:00.001-03:00

Quanto tempo dura um amor?

Não pergunte a mim. Nem seria capaz de responder como é que se reconhece o que pode ser amor ou não. A questão do tempo, quem bem esclareceria seria Florentino Ariza, que atravessou longos cinqüenta e três anos amando em silêncio a mesma mulher: Fermina Daza, uma senhora casada com um renomado médico, Juvenal Urbino.

Assim se estabelece o triângulo amoroso principal de um dos livros mais bonitos que eu já li: “O amor nos tempos do cólera”, do genial Gabriel Garcia Márquez.

O livro precisa ser lido não apenas como uma história de amor, mas por suas tiradas e as minuciosidades das personalidades e dos nomes das personagens. Por exemplo, Fermina Daza é descrita por seu caráter forte, é firme; enquanto Florentino Ariza é um poeta que jamais conseguiu escrever um memorando formal sem os floreios das cartas de amor.

Também vale ressaltar como o cólera aparece de coadjuvante da história: entre os mortos que as personagens vêem numa viagem de navio, como pretexto para os amantes ficarem sozinhos, confundido com o amor de Florentino Ariza. Foi aí que veio, entre vômitos, dores e febres, a frase derradeira: “o amor tem os mesmos sintomas do cólera”.

No mais, eu não assisti ao filme que foi feito à partir do livro, mas achei interessante botar o trailler pra caso alguém se interesse.

Chega de saudade

2009-03-02T14:35:00.003-03:00

“Chega de saudade” é um amontoado de histórias reais sobre pessoas reais que se lê como um romance. Os conflitos, os amores e as maluquices fazem com que qualquer leitor se sinta parte daquilo e queira viver tudo. Nos surpreendemos com histórias de pessoas públicas, como Nara Leão, Vinícius de Moraes e João Gilberto, que acabam se tornando, através da leitura, como vizinhos nossos – quase amigos íntimos!

No decorrer da obra, Ruy Castro narra as histórias da Bossa Nova. O livro começa com a infância João Gilberto na Bahia, passa por curiosidades sobre canções e pessoas, e termina com o disco que Tom Jobim gravou com Frank Sinatra nos Estados Unidos, tocando violão.

Com “Chega de Saudade” na mão, o leitor deve estar atento a como alguns acasos aparentemente irrisórios deram origem a canções que marcaram época e como as relações entre as pessoas influenciaram acontecimentos históricos.

Roberta Sá - Chega de Saudade

Nelson no bar com a gente

2009-02-27T03:08:00.004-03:00

Cheguei no bar em êxtase.
- Danilo! Terminei o livro com as peças do Nelson.
- E agora, como é que você está se sentindo?
- Muito mais adúltera do que antes. E olha que eu estou solteira.
- Certo.
- Quer dizer, adúltera não. Eu sou honestíssima!
- Sei. Viúva, porém honesta.
- Olha aqui. Eu sou praticamente um Joice de "O anti-Nelson Rodrigues".
- Sim. Você é uma moça de família!
- Eu ia falar Lídia, mas aí eu lembrei que ela foge com o motorista e eu juro que esse não era o destino que eu queria pra mim.

* De fato, a conversa existiu. Numa sexta-feira de carnaval *

A Grande Arte

2009-02-25T21:51:00.005-03:00

Foi assim: um flerte completamente ao acaso. Pensei no nome que tinha ouvido alguma vez e pouco depois meus olhos pousaram magicamente no mesmo nome. Vieram mil coisas sobre soncronicidade, coincidências e signos do zodíaco à minha cabeça.

Passou logo. Eu estava num sebo e era natural que eu encontrasse aquele livro ali. Dei uma enrolada, mantive-o na minha bolsa por algumas horas. Não tinha pressa.

Acontece que foi só começar que eu não pude parar. Engoli o livro sem dó em dois dias. Feito paixão de carnaval.

E foi isso mesmo. A Grande Arte, do Rubem Fonseca, foi a minha paixão deste carnaval. Não sei se pelo charme de Mandrake, o personagem principal - um advogado sedutor metido a detetive-, ou pelo enredo bem amarrado e cheio desses inesperados com substância. Posso ter me apaixonado também pela ausência de rodeios que afronta e corta, como as facas que guiam toda a história. Não sei.

Sei que me vi nas falas e no rosto das amantes todas de Mandrake e também nele. Queria descobrir o assassino que fez um P na cara de suas vítimas, duas prostitutas.

Foi então que o flerte me tomou tempo de sono e povoou meus sonhos. Fiquei arrebatada por muito pouco e sem qualquer rodeio. Não era óbvio o fim e nem dizia demais.

Quero mais Rubem Fonseca.

Com porrada.

Um livro para ser sentido: Paisagem sobre corpo em silêncio

2008-11-18T11:23:00.001-02:00

Alertaram: “A capa diz muito. Perceba”. E é assim: branco, preto, formas geométricas simples, mas desfocadas e um pouco de vermelho que pode ser sangue ou paixão. Simplicidade, desfoque e vermelho permeiam o sétimo livro de poemas do Alexandre Moraes, “Paisagem sobre corpo em silêncio”, que será lançado na quinta-feira, dia 27 de novembro às 19 horas na Adufes, que fica no Campus de Goiabeiras da Universidade Federal do Espírito Santo(Ufes).

Como nos outros livros, Moraes escreve sobre temas como a cidade, o amor, a dor existencial, a dor social e o silêncio com olhos de quem vigia o mundo e inclusive se sente ligado à Clarice Lispector por conta disso.

No prefácio, escrito pelo também poeta e professor do Departamento de Línguas e Letras (DLL) da Ufes Wilberth Salgueiro, há um aviso que precisa ser levado em conta. “Cada leitor há de reconhecer, com mais ou menos precisão, a presença de Drummond (e como!), Chico Buarque, Caetano, Cabral, Graciliano, Guimarães, Cortázar, Dostoiévski, Bandeira, Baudelaire, Ana C., Clarice, Carrol, Marx, Pound etc. – porque cada um de nós tem um etc. particular(...)”.

Em “Paisagem sobre corpo em silêncio” há todos esses autores e um eu-lírico forte que narra e canta quase como se dançasse durante cada verso e cada frase com uma lâmina na mão. Nem um pouco inocente e ao mesmo tempo cheio de doçura, o professor do DLL da Ufes Alexandre Moraes faz o que quer nas linhas que se deu.
E no fim, há socos, choros e afagos cheios de beleza embaralhada como a capa. Paisagem, corpo e silêncio misturam-se em camadas de sentidos que tocam e arrepiam como a literatura deve ser. Como lâmina limpíssima.

Machado

2008-09-29T17:32:00.003-03:00

Então tá.
Hoje é o tal do centenário de Machado de Assis e eu, sinceramente, não tenho muito o que dizer.
Tentei ler a poesia de machado e achei sinceramente ruim. A prosa, entretanto, é fantástica exatamente por ser real. Machado de Assis é daqueles autores que batem no leitor sem cerimônia. O intinerário costuma ser sempre Dom Casmurro, Memórias Póstumas de Brás Cubas e depois pára.
Não aconselho. Machado é muito bom nos contos e crônicas. As prosas curtas dele são excelentes e batem na gente tanto quanto os romances, ou mais.
Comece por A Cartomante, depois vá fuçando livros velhos e contos na internet. Esqueci o nome de vários contos. Lembro, entretanto, de todos que cairam no vestibular. Uns melhores, outros piores.
Ademais, gostaria de aconselhar alguma coisa não tão lida. Surge então a imagem de um bom poema: O casamento do Diabo

Anjo pornográfico

2008-09-16T15:22:00.005-03:00

Então, eu peguei e comecei a ler como se não esperasse nada, mesmo esperando muito. Tinha ganho o livro de aniversário depois de muito insistir para tê-lo ao invés da biografia do Rubem Braga. Eu sou dessas tietes retardadas que devoram livros de um mesmo autor eternamente.
Então, depois de ter lido alguma coisa de Nelson, li Nelson em Biografia e agora indico. Anjo pornográfico é um relato minucioso sobre a vida de Nelson Rodrigues, inclusive tomando o cuidado de dar o devido peso a Mário Rodrigues, pai do dramaturgo, e Mário Filho(aquele do maracanã), o irmão.
Assim, o relato tem um cuidado grande com fatos, como uma reportagem mesmo, afinal de contas, o autor do livro, Ruy Castro, é jornalista. Entretanto, Anjo pornográfico tem uma narrativa que se lê como romance.
Eu mesma, devorei página atrás de página, como se o livro fosse um belo bife de filé mignon. E, no fim das contas, é mesmo.

Conversa

2008-09-03T16:13:00.004-03:00

Eu achei que ia custar a escrever por aqui. faltava-me um objeto específico sobre o que discorrer. Precisava admirar-me de versos antigos ou romances novos. Talvez um drama desse conta do recado...
Mas não.
Hoje venho dizer que posso discorrer sobre tudo e que é preciso cigarros depois de bons livros. É preciso fumar o livro pra que ele circule em seus pulmões.
É preciso ter pulmões pra ler, como que para sorrir. Sorrir é preciso, mas não de graça.
A risada gratuita é feia e chata. O cinismo não cai assim tão bem e forçar o riso é quase que imoral.
Eu, como Luiza, não escrevo, mas transbordo.
Não tenho muito o que dizer além dos cigarros que minha mão não sabe, mas meu pai sim.
Entendi finalmente que a Dama Branca do Bandeira era ela, a tuberculose.

Licantropo

2008-07-06T02:16:00.005-03:00

Quando eu abri Licantropo, não fiz por que tinha lido a sinopse ou por que tinham me dito que era bom. Eu abri Licantropo pra ler o livro do meu professor preferido. Mas não foi o professor quem me fez continuar lendo.
Licantropo tem paixão, mulher, horror e sexo de um jeito forte e por vezes doce. Foi o primeiro livro de contos que eu li numa tacada só.

Alguns contos do livro podem ser lidos nesse blog.
E, no mais, segue um link do Grijó fanando do próprio livro.

Doçura

2008-06-29T11:52:00.005-03:00

Hoje, numa dessas viagens por links desconhecidos de blogs novos, encontrei um texto bonitíssimo com uma figura singela e doce.
Trata-se de um texto falando sobre amor em um blog que eu nunca tinha visto.
Sem muito o que dizer além da doçura que as linhas trazem para temperar um domingo que não está nem quente nem frio, deixo o link e uma música que, para mim, combina bem.

texto aqui.
Angela Rorô - Amor Meu Grande Amor

Bom dia!

folhetins

2008-06-28T23:17:00.003-03:00

Pra quem não sabe, faço uma pesquisa sobre a qualidade da informação transmitida ao cidadão capixaba nos cadernos de cultura de A Gazeta e A tribuna. Por conta disso, há muito tempo atrás fiz um texto sobre folhetins que foi publicado no blog do grupo de pesquisa. Acho que cabe aqui.

Gal costa - Folhetim

Folhetim não é jornalismo, é ficção. No entanto, é ficção que fica dentro de jornal. Faz parte do dia-a-dia e tem que prender o leitor. Todos os chavões e as frases feitas estão nas folhas sofridas de um folhetim. Não devo me estender, não há folhetins em A Gazeta, nem em A tribuna.
Devo ressaltar, no entanto, que isso é uma pena. Por que o gênero é pai da telenovela, de quem todo mundo gosta. Sendo assim, seria atrativo mesmo para quem não gosta muito de ler. E é aí que está o ponto no qual eu queria tocar. Sendo o jornalismo um incentivador da cultura, que mal há no jornal incentivar a leitura? Tramas fáceis e desafiantes aguçam, e leitura é hábito.
Digo que leitura é hábito por que lembro-me de quando trabalhava no Kumon e da minha irmã. Lembro-me da sede por livros que só aumenta a cada novo exemplar. Por isso digo que é uma pena não haver folhetins em A Gazeta e A Tribuna.
Pois então. Reclamo a ausência e retomo um ponto já dito antes. O papel do jornalismo cultural de incentivador da cultura.

_____

Exemplos de folhetins online:
As desaventuras de Nicky
O fantástico mundo de Bru e Bia
Mariana

Primeiro Selo do Boteco!!

2008-06-26T10:47:00.003-03:00

Queridíssimas pessoas que eu não estou vendo,

A Darshany deu um selo pra este blog. Primeiro de muitos, espero. E um selo inédito.

A mim, resta agradecer a Darshy, garota do casaco verde que também é postadora do Batata Quente e encaminhar o presente à 5 outros blogs.

Serão eles:

As desaventuras de Nicky, Blog da Sha Sha e da Roberta, que merece o selo por ser engraçado e me fazer voltar lá todos os dias.

O fantástico mundo de B e B, por me manter curiosa quanto à solução da história do vizinho joxer.

Final do corredor, segunda porta à esquerda; simplesmente por que ele passou no teste do sofá. Mentira, meu namorado tem um bom blog.

Blog do Cacos, pelas aspas da Natasha

Em Vênus, pelo conjunto da obra.

Nada

2008-06-26T10:02:00.003-03:00

Meninos!
Eu ando tão atolada e apaixonada por tanta coisa ao mesmo tempo que hoje, pela primeira vez em dois meses de boteco, não sei sobre o que falar. Sentei-me aqui pensando em indicar algum bom livro dando características e dialogando com seu autor de forma tradicional e bonita.
Mas a verdade é que não sei.
Se hoje, neste boteco, eu falasse de Nelson Rodrigues, eu deveria conseguir dialogar com ele. Entender o que ele queria quando escreveu algumas obras - as quais eu nunca vou entender por completo-, mas eu não me chamo Arnaldo Jabor e nem tenho tamanha audácia.
Resta-me então, meu autoritarismo de quem hoje escreve sobre nada, pra que vocês leiam quem escrevia volta e meia sobre nada, mas muito bem obrigada.
Com vocês, um sabiá!

Batata quente

2008-06-23T21:03:00.002-03:00

Depois de muito tempo, postei no Batata. Posei no batata é frase típica de se encontrar no meu scrapbook ou no de Darshany. Temos um blog juntas. Na verdade, somos eu, Darshany, Bellon, Flora e Bia. O Batata quente, nosso blog, está no Boteco por se tratar de desafios literários.
O último, a Bia passou pra mim. Eu devia falar do senhor do futuro de uma mulher que conversa com ela pra que ela mude uma coisa. Só uma coisa.
Tentei, se consegui, vocês vêem aqui.
O fato é que o Batata tem textos mui interessantes. Não apenas meus, mas Bia escreve muitíssimo bem, Darshany e Flora são fantásticas e a Bellon-não-postadora é ótima. Por isso o Batata tá no boteco.
Por que lá tem literatura provocada e provocativa e por que você só sabe qual das 5 escreveu o texto no final dele.

É isso.

Vão ao Batata!!!

Uma jornalista perdida na ilha dos literatos - Parte 3

2008-06-14T21:29:00.003-03:00

Segundo dia - 12/06/08

Por problemas técnicos, fui apenas à uma mesa neste dia. Tenho até que avisar ao professor que eu faltei mesmo, sem os motivos nobres pelos quais iria faltar à aula. Sendo assim, nada de abono.

Enfim, este blog não é sobre a minha falta de responsabilidade, mas sobre literatura.

Por volta das 4 da tarde, o Erly Vieira Jr, a Mara Coradello e o Bernardo Oliveira estava no auditório do IC II falando sobre sua experiência como escritores. Cheguei atrasada, aí nem vi nada do Bernardo. mas foi muito legal reparar como o Erly encara da mesma forma sua obra escrita e a cinematográfica. Pra ele, a câmera é como uma caneta e algumas coisas simplesmente são pensadas pra cinema. Durante todo o tempo, ele se confundia chamando o leitor de espectador e o espectador de leitor.
Ainda assim, vale ressaltar que o que eu li da obra escrita dele é muito verbal pra ser filmada. Muito escrita mesmo, textos daqueles em que a gente passeia, se surpreende e se sente desafiado. Sempre fica um quê de pergunta, mas não um quê de falta.

Na Mara o que me chamou atenção foi outro aspecto. Eu já gostava do que ela escrevia e já a lia bem antes de vê-la pessoalmente. Até falei pra ela "nagazeta só lia você e a Bernadette Lyra". Conhecia-a das crônicas publicadas semana sim semana não no jornal A Gazeta. E foi legal vê-la falando dessa experiência. Ela disse que no fim das contas, se percebeu preocupada demais em adular o leitor e que tinha medo que a obra dela se tornasse fácil demais.

E foi nesse aspecto que se deu a discussão final. A relação autor-leitor e o pra quem se escreve renderam um debate interessantíssimo que eu até filmei, mas não editei ainda, então vou ficar devendo.

abaixo: Grinalda
direção: erly vieira jr
elenco: letícia braga
roteiro: erly vieira jr, a partir de cenas improvisadas por letícia braga

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Links:
Blog da Mara Coradello
Textos do Erly

Uma jornalista perdida na ilha dos literatos - Parte 2

2008-06-11T22:53:00.005-03:00

Não vou seguir ordem cronológica, queridos. Os textos desta série vão por temas.

"Da próxima vez eu venho disfarçado"

Reinaldo Santos Neves

Eu já tinha lido "Kitty aos 22: divertimento" no ano passado. E tinha gostado bastante especialmente por não conseguir parar de ler e pela frase que abre o livro: "cada personagem tem o romance que merece". Não vou falar da história deste livro agora.

Me concentrarei na figura do Reinaldo, autor vivo e presente nas mesas que falavam dele próprio. Na primeira, Sueli Gomes da Silva Oliveira - que num momento onírico ao ver a programação pensei ser A Sueli, jornalista e musa de "Sueli", romance de Santos Neves publicado na década de 80 - falou do perfil musical de Kitty.
O grande lance é que a protagonista do livro em questão ouve de tudo um pouco, qualquer tipo de rock (de Deep Purple à Britney Spears) e o autor presente e curioso de si mesmo disse ter sido questionado à respeito disso. Diversas pessoas presentes, entre elas eu-narradora-e-personagem, debateram a possível coerência ou incoerência de uma patricinha com tão variado gosto musical. Uma patricinha que, segundo Santos Neves, teve seu perfil musical garimpado nos blogs da garotada.
Ora, a personagem tinha e tem o romance que merecia e merece. Ela simplesmente pode ouvir o que quiser - e isso fui eu quem disse para todos que ali estavam discordando do perfil musical que já foi escrito com Coldplay e Avril Lavigne convivendo felizes e sem brigas. A Kitty faz jornalismo, a Kitty, como todos que entram numa faculdade de jornalismo, sabe o que é um lead, uma pirâmide invertida e sabe que todo jornalista tem que ser especialista em tudo.

A segunda mesa que falava do Reinaldo, entretanto, tomava-o por um aspecto completamente diferente do tratado em Kitty. A mesa falava de A Longa História, romance épico que todos os presentes concordavam ser maravilhoso e impossível de desgrudar. Três pessoas apresentaram trabalhos à respeito da obra.
Jorge Luiz do Nascimento disse do diálogo existente entre o romance de Santos Neves e alguns temas e parâmetros discutidos pelo escritor argentino Jorge Luis Borges - que não sei quem é, mas linquei a wikipidia pra vocês saberem.
Rogério Soares, por sua vez, falou da metaliguagem presente na obra, enquanto Vanda Luiza de Souza Netto contou das muitas histórias contidas dentro dA Longa História.
A fala da Vanda me instigou particularmente por que em determinado momento ela disse que contou numa primeira lida, cerca de 90 histórias contidas dentro do mesmo livro.
Fiquei fascinada. Não quero saber quem é Jorge Luis Borges por agora, mas preciso ler A Longa História.
Imagine você estar em uma sala em que todas as pessoas da sala falavam extremamente bem do mesmíssimo livro? E é um livro enorme, um tijolo de livro mesmo. Eu quis ler e ainda quero ler e vou comprar assim que tiver algum dinheiro.
Por fim, a frase-título foi dita durante a última mesa, quando todos os presentes começaram a elogiar Reinaldo compulsivamente, inclusive pelo árduo trabalho de pesquisa que ele sempre faz e que o diferencia de muitos outros escritores.

** por problemas na câmera, não há fotos nem vídeo.

Uma jornalista perdida na ilha dos literatos - Parte I

2008-06-11T18:00:00.003-03:00

Primeiramente explico o título que tem uma lógica, inclusive, bem banal. A narrativa que proponho se passa comigo, pretensa jornalista, entre os ICs (prédios da Universidade Federal do Espírito Santo cuja sigla conhecida por todos os estudantes significa ilha central). O que se segue será uma narrativa literária e jornalística ao mesmo tempo em que eu contarei, como num diário, sobre o Seminário Sobre o Autor Capixaba, evento cheio de acadêmicos estudiosos de literatura e eu.

Primeiro dia- manhã.

Me enganei(ou me enganaram) quanto ao local em que seria dada a conferência de abertura do Seminário, assim cheguei ao local correto achando que estava atrasada, mas no momento exato em que as coisas começariam.
A mesa de abertura foi composta por Reinaldo Santos Neves, Luís Eustáquio Soares e Marcelo Paiva. Os três, num exercício metalinguístico típico da literatura, falaram sobre o próprio Seminário do Autor Capixaba. Reinaldo assumiu não saber de quem veio a idéia do evento e lançou sua dúvida aos presentes. Entretanto, a pergunta mais intrigante foi feita por Luís Eustáquio e eu não vou tentar respondê-la no presente post: literatura capixaba existe?

Vou parar por aqui, já que a conferência que veio após a mesa de abertura falava sobre teatro de José de Anchieta e Gil Vicente e eu sinceramente não sei nem fingir que sei falar disso - nem com anotações.

III Seminário do autor capixaba.

2008-06-09T13:18:00.005-03:00

Queridíssimos, vou quebrar minha prórpia regra e fazer um post sem linkagens e extensíssimo.
A causa é nobre, vai começar essa semana o Seminário do autor capixaba, que acontece de dois em dois anos. Segue a programação,
Beeeijos!

III SEMINÁRIO SOBRE O AUTOR CAPIXABA
Programa de Pós-Graduação em Letras
Núcleo de Estudos e Pesquisas da Literatura do E. Santo
UFES, 11 a 13 de junho de 2008

PROGRAMAÇÃO

Quarta-feira, 11 de junho

8:30
Auditório do IC IV (Centro de Educação)
Distribuição de material do Seminário.
Inscrição de ouvintes.

9:00
Auditório do IC IV (Centro de Educação)
Abertura
Conferência 1: Márcio Ricardo Coelho Muniz:
As relações dramáticas entre José de Anchieta e Gil Vicente
Paulo Roberto Sodré (Mediador)

14:00
Sala Clarice Lispector (Prédio de Letras)
Mesa 1: Narrativa
Junia Claudia Zaidan (Mediadora)
Temas
Antonio Fabio Memelli Marco Berger
Luiz Romero de Oliveira Luiz Guilherme Santos Neves
Sara Novaes Rodrigues Newton Braga
Sueli Gomes da Silva Oliveira Reinaldo Santos Neves

14:00
Sala Guimarães Rosa (Prédio de Letras)
Mesa 2: Narrativa: Os mortos estão no living, de Miguel Marvilla
Raimundo de Carvalho (Mediador)
Fabíola Padilha Trefzger
Juan Filipe Stacul
Letícia Queiroz de Carvalho

16:00
Sala Clarice Lispector
Mesa 3: Narrativa: José Carlos Oliveira
Luiz Romero de Oliveira (Mediador)
Adolfo Miranda Oleare
Carla Paula dos Santos
Sérgio da Fonseca Amaral

16:00
Sala Guimarães Rosa
Mesa 4: Crônica
Lino Machado (Mediador)
Temas
Alessandro Daros Vieira Fernando Tatagiba
Kamila Bragatto Bergamini Ivan Borgo
Renata Bomfim Carmélia M. de Souza

18:30
Sala Clarice Lispector
Mesa 5: Poesia
João Paulo Matedi Alves (Mediador)
Temas
Ana Maria Quirino Ester Abreu Vieira de Oliveira
Felipe Fiúza Cantáridas
Fernanda de Souza Hott Eliza Lucinda

18:30
Sala Guimarães Rosa
Mesa 6: Narrativa: A longa história, de Reinaldo Santos Neves
Lillian Virginia DePaula Filgueiras (Mediadora)
Jorge Luiz do Nascimento
Rogério Soares
Vanda Luiza de Souza Netto
Wilberth C. F. Salgueiro

Quinta-feira, 12 de junho

9:00
Auditório do IC-II
Conferência 2: Dulce Maria Viana Mindlin:
A presença do Espírito Santo no teatro de José de Anchieta
Fernando Achiamé (Mediador)

14:00
Sala Clarice Lispector
Mesa 7: Maria Antonieta Tatagiba
Danilo Barcelos Corrêa (Mediador)
Francisco Aurelio Ribeiro
Karina de Rezende Tavares Fleury
Paulo Roberto Sodré

14:00
Sala Guimarães Rosa
Mesa 8: A poesia de Douglas Salomão
Fabíola Padilha Trefzger (Mediadora)
Evaldo Figueiredo Dória Jr.
Lino Machado
Paulo Muniz da Silva

16:00
Auditório do IC-II
Mesa 9: Depoimento de escritores
Paulo Roberto Sodré (Mediador)
Bernardo Oliveira
Erly Vieira Jr.
Mara Coradello

16:00
Sala Clarice Lispector
Mesa 10: Poesia
Lino Machado (Mediador)
Temas
Douglas Salomão Bith
Lucas dos Passos e Silva Miguel Marvilla, Reinaldo Santos Neves, Bith
Marcus Vinícius M. das Neves Bith

18:30
Sala Clarice Lispector
Mesa 11: Narrativa
Virginia Coeli Passos de Albuquerque (Mediadora)
Temas
Bruno Cola Greggio Amylton de Almeida
Gelson Santana Penha Bernadette Lyra
Regina Lucia Santanna Luiz Guilherme Santos Neves

18:30
Sala Guimarães Rosa
Mesa 12: Conto, crônica, literatura infanto-juvenil
Lino Machado (Mediador)
Temas
Isabela Basílio de Souza Zon Literatura infanto-juvenil
Marxwel Alves Pantaleão Marcos Tavares
Sandra dos Reis Abrante Nunes Rubem Braga

Sexta-feira, 13 de junho

9:00
Auditório do IC-II
Conferência 3: Francisco Aurelio Ribeiro:
A literatura do Espírito Santo de Afonso Cláudio a Renato Pacheco
Ester Abreu Vieira de Oliveira (Mediadora)

14:00
Sala Clarice Lispector
Mesa 13: Vários tópicos
Reinaldo Santos Neves (Mediador)
Temas
Fernando Achiamé Coletânea do folclore capixaba
Orlando Lopes Panorama editorial
Andréia Delmaschio Renato Pacheco

14:00
Sala Guimarães Rosa
Mesa 14: Vários tópicos
Douglas Salomão (Mediador)
Temas
Pedro Antônio Freire Ironia
Carla Simone Vasconcelos Sérgio Blank
Emanuela Pazini Fernandes Waldo Motta
Joseli Bittencourt Gonçalves Orlando Lopes
Juarez Oliveira Santos Sérgio Blank

16:00
Sala Clarice Lispector
Mesa 15: Narrativa
Paulo Roberto Sodré (Mediador)
Temas
Luiz Romero de Oliveira Francisco Grijó
Miguel Marvilla Francisco Grijó
Nelson Martinelli Filho Reinaldo Santos Neves

16:00
Sala Guimarães Rosa
Mesa 16: Poesia
Karina de Rezende Tavares Fleury (Mediadora)
Temas
Andressa Zoi Nathanailidis Achilles Vivacqua
Janaina Alencar da Silva Marly de Oliveira
Márcio Ronei Cravo Soares Paulo Branco

18:30
Auditório do IC-II
Mesa 17: Depoimento de escritores
Miguel Marvilla (Mediador)
Caê Guimarães
Francisco Grijó
Oscar Gama Filho

Encerramento

Viviane II

2008-06-08T20:00:00.003-03:00

Pra Roberta, que reclamou a ausência da Viviane Mosé neste blog, faço mais um post sobre ela.
Na verdade, o post é sobre um poema específico dela, chamado Vida/tempo. É que esse poema é meio chicobuarqueano e bem sensual. Eu o conheci da boca de uma amiga que fumava e rebolava enquanto falava que a vida passava a mão nela e o tempo a comia com força e por trás.
E explico por que chicobuarqueano. Trata-se da referência que o poema faz a "olhos nos olhos", música do chico da qual gosto muito, quando a Viviane diz que dizem que ela anda até remoçando.
São duas líricas de amor. Uma que dota substantivos abstratos de vida, mas ainda sim trata de poder sobre alguém que antes a fazia mal. Olhos nos Olhos é a mesma coisa. A mulher que é eu-lírico da música diz que quando a deixaram ela ficou mal, mas hoje está feliz, até remoçando.
Tão bonito esse poder de amor!

E hoje estou boazinha, então posto a música na voz da Maria Bethânia e o poema na voz da vivane.

Maria Bethânia - Olhos nos Olhos

*total multimidiático, fala que não?

Viviane

2008-06-07T20:37:00.005-03:00

Post em homenagem ao professor da disciplina que motiva o blog

Sem muitas postagens por falta de computador, venho hoje só pra falar de uma poeta que encara o tempo como eu gostaria de encarar. Os textos dela são exercícios lúdicos de mais que poesia. Viviane Mosé pede em versos que a solidão a esqueça e avisa para o tempo que quer que ele a coma de frente, olhando nos olhos.
Mas a coisa mais bonita dela, a que eu mais gosto, e um poema que diz que tristesa derretida é lágrima e tristeza endurecida é tumor.

Mais dela aqui e aqui.

*não linquei os poemas durante o post por que o segundo aqui tem todos os citados juntos, sem possibilidade de linkar separadamente.

Jornalismo Literário em debate

2008-06-05T15:24:00.004-03:00

Nos dias 20, 21 e 22 desse mês, vai acontecer o Primeiro Seminário de Jornalismo Literário. Trata-se de uma iniciativa do Centro Acadêmico de Comunicação Social(CACOS), que visa incentivar a produção jornalística e a troca de conhecimentos. O evento começará às 19 horas do primeiro dia, contando com a presença do Presidente da Academia Brasileira de Jornalismo Literário, Celso Falaschi, na mesa de abertura.
Para se inscrever, basta mandar um e-mail para jornalismoliterario@hotmail.com.
Mais informações no Blog do evento.

Diva

2008-06-02T21:20:00.004-03:00

Pois ocorreu que neste fim de semana sucumbi ao meu próprio consumismo e fui ao sebo. Namoramo-nos por algum tempo, não sabia o preço, mas queria-o. Não me aguentei e comprei-o clássico e cheio de descrições minuciosas de roupas como ele era.
Passamos o fim de semana juntos na minha cama, mas dei cabo dele em uma noite.

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Diva, de José de Alencar é um livro fascinante. Primeiro por ser romântico e ter neste adjetivo toda uma estrutura de paixões arebatadoras e uma história fatal (no sentido de definitiva). Depois por que você não entende a protagonista Mila - talvez por isso ela seja a mocinha perfeita mais imperfeita que eu já li.
Mila, ou Emília, é linda, rica, culta, prendada e pura. Inclusive, tem pudores que beiram o absurdo. Apesar disso, ela é por vezes cruel.
Acho até que a crueldade dela é força motriz da narrativa e elemento fundamental para que torçamos do começo ao fim por Augusto, mocinho médico mulato, orgulhoso e tão fascinante quanto a mocinha.
A história gira em torno dos dois e é um jogo, grande queda de braço e linda história de amor.

Pra ler, basta clicar aqui.

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E como eu disse num post abaixo, Diva, Lucíola e Senhora foram temas de Essas mulheres, uma novela da Record, onde Mila, era interpretada pela atriz Miriam Freeland.

Sorry

2008-06-01T16:40:00.002-03:00

Queridos,
Sinto que fui muitíssimo relapsa com esse blog essa semana. Mas sabem, isso não pode ser automatismo, tem que ser jazz do coração.

E esse é um pedido formal de desculpas seguido por um acordo.
Se no boteco não tiver nada de novo, passa na Adega.
O Damn é bem mais clássico que eu, mas acho que vcs vão gostar.

Adega de Degas aqui.

Ana e a faca

2008-05-28T22:50:00.003-03:00

A verdade é que eu simplesmente não sei falar dela e a culpa é de uma frase isolada que me marca, maltrata e instiga. Quando acordo e quando durmo aquela frase de poema me aguça mais do que a frase do Otto Lara Resende instigava aos personagens da peça "Bonitinha, mais ordinária", do grandissíssimo mestre Nelson Rodrigues.
Na peça, falava-se o tempo inteiro que "o mineiro só é solidário no câncer".
Entretanto, a minha frase é mais doce e por isso muito mais perigosa.

Do you Believe in love?

A culpa é da Ana Cristina César, nesse poema.

As desaventuras de Nicky

2008-05-25T20:42:00.006-03:00

Pois bem, terceiro post sobre a blogosfera.
Acontece que hoje me peguei desesperada pra que a Shamylle e a Roberta atualizassem As desaventuras de Nicky, o blog delas. Eu simplesmente PRECISO saber o que acontece depois. Não tem filosofia por trás disso, é simplesmente o fato de que o blog delas me aguça a vontade de ler. Eu quero que a Nicky faça mais coisas, eu torço pra um determinado personagem, eu vibro, eu morro de rir!
fora que volta e meia vem umas pérolas que eu gostaria de ter inventado, tipo:

Falta de homem + ócio = falar da pegação alheia.

Bem, não abram o blog esperando uma literatura rebuscada e cheia de figuras de linguagem que você tem que consultar o dicionário para entender. A mocinha, Nicole, ou Nicky, não usa vestidos grandes e rodados como as mocinhas do romantismo, usa shortinho. E não dança Foxtrot, dança funk. De quebra, ainda tem um fusca rosa.

Enfim, vale à pena clicar aqui simplesmente por que na vida de Nicky nada é nada, tudo é tudo e fim de papo!

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Não é a primeira vez que eu falo bem da Shamylle, como vocês podem conferir aqui.

E outra coisa, o blog das meninas é um folhetim. E, fazendo autojabá, eu escrevi sobre isso no blog do grupo de pesquisa, como vocês podem ver.

Crônicas da blogosfera escancarada

2008-05-23T16:32:00.005-03:00

Pra fazer a resenha que o Rafael Paes (o professor da disciplina que me motivou a fazer este blog)pediu pra entregar segunda feira, tenho lido mais blogs que de costume. Inclusive, o Thalles fez um artigo mó legal falando de blogueiros, ética na blogsfera e todo o basicão que se precisa saber pra ter um blog.
Mas, enfim, resolvi postar de uma vez por que estava lendo o Saco de Filó e acho que vale à pena falar deste blog. O Marcelo posta crônicas toda quarta e sexta e, ultimamente, tem-se concentrado em falar de internet. Quem tem blog e gosta de blogar vai se identificar com os posts irônicos e metalinguísticos que sempre me fazem rir, especialmente quando ele joga na cara das pessoas que elas tem preguiça de ler e só comentam pra que visitem seus blogs(mesmo sem ter lido).
O post mais recente, pra vocês terem idéia, conta a história de Adão e Eva na tecnologia. Seei que vocês provavelmente já leram um spam parecido com isso, mas trata-se de um texto original.

Um trecho e o link:

"Adão vivia no paraíso feliz e sozinho. Tinha tudo que precisava: um computador e conexão de internet (banda larga da DEUS Telecomunicações). Deus, o dono do provedor, só deu um aviso:- Adão, se chegar um e-mail em seu outlook com um link anexando um arquivo executável, não clique, senão você vai ferrar todo o nosso criador, quer dizer, provedor."

Postagem inteira aqui.

Lucíola

2008-05-22T22:42:00.006-03:00

Ainda lembro nitidamente quando o Grijó disse: perto de Lúcia, nenhuma dessas meninas serviria nem pra fazer sabão.
Isso ele disse quando falava de Lucíola, livro de José de Alencar que foi cobrado no vestibular que eu fiz. E, pela descrição detalhada de Alencar, a gente sabe que Lúcia, a protagonista, é belíssima, prendadíssima e inteligentíssima(sempre no superlativo, pois em livros românticos as qualidades das mocinhas são sempre superlativas). Há apenas um problema, ela era uma prostituta, e, das mais caras do Rio de Janeiro.
Sua história começa a ser narrada quando o mocinho cujo nome não me lembro a vê pela primeira vez e logo se apaixona. Na verdade, ele manda cartas à Senhora GM, interlocutora de outras duas histórias de Alencar, Diva e Senhora. Há quem diga que as cartas são enviadas por que o mocinho quer desposar a neta de GM, mas nada disso é explicitamente dito no livro.
O livro, inclusive, já foi base para o enredo da novela Essas Mulheres, da Record, que misturava a história de Lúcia às histórias de Aurélia, de Senhora, e Mila, de Diva. Lúcia era interpretada pela atriz Carla Regina.
Abaixo, a abertura da novela.

Só pra constar, a branquinha é a Milla, a loira é a Aurélia e a morena é a Lúcia.
E, por último e mais importante, Lúcia já foi personagem de um desafio do Batata quente. Quem escreveu a história foi a Darshany e, pra ler, só clicar aqui.

PS: Lucíola é um vaga-lume que fica na beira dos charcos. Bom nome para a história de uma mulher lindíssima e puríssima que é prostituta.

Vai um Drink?

2008-05-21T13:13:00.008-03:00

Não sei se vocês repararam, mas a sessão drinks do meu blogrol é toda composta por blogs meio literários. Vou falar de um deles hoje, do qual gosto muito.
Com açúcar, com afeto é um blog do qual eu tirei um texto à umas postagens atrás e, embora raramente seja atualizado, sempre me traz uma surpresa escrita em versos. A autora, Marcela Rangel, tem uma doçura gostosa e madura na hora de escrever(foi o melhor jeito que arrumei de dizer que ela é doce, mas não é besta, inocente ou idiota). Muitas vezes se põe na bandeja quando escreve, noutras se esconde.
Eu só sei que sempre procuro o que ela escreve, me acalma ou agita na hora que eu preciso.
E não tenho mais o que dizer, então fucei o arquivo e catei um trecho de poema.

"Ninguém mais se choca com nada.

Por que, então, o que digo haveria de escandalizar?

Chocante mesmo foi o carro não ter morrido, foi eu ter tido coragem e ter até corrido.

Comecei a notar que as coisas invisíveis tem mais cheiro, mais presença e mais cor.

Como as sensações. Aquelas sensações! Todas elas, ninguém nunca as poderia roubar.

É como esse texto que, a partir daquela brisa tão desejada, comecei a criar.

É como a cor do invisível.

Qual será?"

Para ler o poema inteiro, basta clicar aqui.

O Diário da Princesa

2008-05-19T22:42:00.005-03:00

Esses dias eu falei das pessoas que esperam os filmes saírem por preguiça de lerem os livros. Não pretendo me aprofundar no assunto. Apenas queria ressaltar que, às vezes, a adaptação fica melhor que o original. É o caso, e eu aposto que a Gaby não vai concordar, do Diário da Princesa.
A história de uma menina baranguinha que se descobre futura governante de um pequeno país europeu é atraente por si só. Primeiro por que TODA menina(e eu digo isso prepotentemente mesmo), já sonhou ser princesa.
Existe todo um glamour e uma cultura de contos de fada antes de dormir por trás disso. Se tratando, ainda por cima, de uma garota legal-mas-que-nunca-chamou-atenção é melhor ainda. Por que Mia, a mocinha-anti-heroína, era invisível, gostava de ser invisível e, por ela, não deixaria de ser assim.
E Mia, de baranguinha, fica gatona; de anti-social, vira popular; de pega-ninguém, passa a ser disputada por dois garotos bem bonitos. E o legal disso tudo é justamente o fato de ser um diário. Todas vibramos com Mia e sentimos em nós a cultura pop que ela emana e usa como referência, conhecemos aquela linguagem e até gostamos dela.

Só que eu comecei falando que o filme é melhor. E ainda acho que seja. Primeiro por que gosto de filmes açucarados, depois por que o filme é mais ágil que o livro e no fim das contas, a história não é totalmente a mesma, mas não perde a essência de sonho de princesa.

Enfim, leiam o livro (não acho que os meninos vão gostar, mas as meninas talvez), assistam o filme, comentem no blog e depois vejam o que a Gaby escreveu sobre o livro na época em que escrevia sobre literatura usando a personagem Patty Literária

O mais legal de tudo: o trailer eliminou todo o meu açúcar.

Andrade

2008-05-16T00:05:00.005-03:00

Aviso aos navegantes: o texto que se segue foi mentalmente rascunhado em uma mesa de bar.

Pensando em símbolos (sobre os quais não sei falar, mais finjo), podemos considerar que quanto menos elaborado ele é, mais significações pode adquirir. Considere, por exemplo, as possibilidades de significações da letra A ou de um número qualquer. Peguemos então, um símbolo mais elaborado, como uma palavra (recheada de outros símbolos quaisquer); ainda assim, há diversas significações possíveis em diversos contextos.
Sem mais delongas, vim falar de poesia. Por que o que difere a literatura das demais narrativas é exatamente as possibilidades que a literatura tem. As significações que cada texto adquire para cada pessoa enriquecem o texto e não só ele... Não quero entrar num jogo de valores.
Encerrando o assunto, se a mensagem deve ser claríssima como água, com emissor certo e destinatário previsto anteriormente, estamos fazendo jornalismo ou publicidade, não literatura. Literatura, disse o mestre, permite ambiguidades deliciosas.
E agora não sou eu que falo, sim Oswald de Andrade, que é pra reafirmar a literatura e as múltiplas significações de uma mesma palavra.

Amor
Humor

O Guia do Mochileiro das Galáxias

2008-05-14T17:23:00.005-03:00

Suponhamos que você, leitor, tenha hábito de leitura e busque sempre bons livros. No dia de hoje, te indicaria O Guia do Mochileiro das Galáxias, do Dam Adams. Mas e se supusermos que você caiu neste blog por acaso e não gosta nem um pouco de ler. O Guia do mochileiro das Galáxias continua sendo uma boa dica.
- Aline, querida, você pirou?
- Não, caríssimo leitor, eu não pirei. O Guia do Mochileiro das Galáxias é um livro do qual as pessoas podem gostar simplesmente por gostarem de rir. A história é ótima e cheia de boas tiradas. Sem contar que o livro é um clássico de ficção científica - e olha que eu nem gosto de ficção científica – com direito a ets, Terra explodindo e naves espaciais.

E se eu não te convenci a ler o livro, segue o trailer do filme que eu não vi.

Por que nesse mundo moderno tudo funciona na base do: vou ler não, daqui a pouco sai o filme!
**post escrito por uma blogueira mal-humorada

Epifania

2008-05-13T14:22:00.003-03:00

O texto a seguir foi retirado do blog Com açúcar, com afeto e escrito com maestria por Marcel Rangel, que também escreve sobre cinema.

Epifania

Uma epifania de Clarice me atingiu.
A cabeça de tão aberta, as vezes, não consegue se conformar com o óbvio.
Certos gritos por alto demais não podem ser ouvidos, diz o Gullar.
Mas nunca é tarde demais.
E foi quando a epifania de Clarice me atingiu.
Ela (a Clarice) bem deveria saber que ela (a epifania) só surge em momentos de absurda clareza.
Há de se entrar em contato com tudo que se ouviu e se ignorou.
Há de se acertar com todos os assuntos interiores que se havia escondido e...
Pausar.

Pular uma linha.

Sem dor ou alarde.
E, de repente, uma calma aterrorizante toma conta.
Uma brisa leve é gerada.
Nem tudo está perdido, muito menos resolvido.
Mas, não importa.
É como se o esclarecimento desse força (não daquelas forças de luta, mas daquelas que dão vontade de prosseguir, jamais desistir).
E quando a epifania está para terminar, posiciona-se em um estado entre o normal e o epifano que faz com que se pense em Clarice Lispector, em Ferreira Gullar, em epifania, em poema e, se a sorte adentrar, em postar.

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Achei que o texto cabia bem no blog. Seguem, então, mais links sobre Clarice e Gullar.
Um abraço,

Lolita

2008-05-10T23:16:00.005-03:00

"Lolita, luz de minha vida, labareda em minha carne. Minha alma, minha lama. Lo-li-ta: a ponta da língua descendo em três saltos pelo céu da boca para tropeçar de leve, no terceiro, contra os dentes. Lo. Li. Ta. Pela manhã ela era Lô, não mais que Lô, com seu metro e quarenta e sete de altura e calçando uma única meia soquete. Era Lola ao vestir os jeans desbotados. Era Dolly na escola. Era Dolores sobre a linha pontilhada. Mas em meus braços sempre foi Lolita."
Vladimir Nabokov, Lolita

Lolita é mais que uma história irresponsável sobre um quarentão e seu romance com uma nifetinha. Vladimir Nabokov, ao escrevê-lo, estruturou muito bem seu protagonista cheio de traumas e romantismo. Por mais assustador que seja o caso de um homem maduro com uma menina de 12 anos, Nabokov o relata com toda a doçura e paixão de seu protagonista. Não há mau gosto ou vulgaridades. Lolita é uma história bonita e marcante e talvez por isso tenha rendido dois filmes e muita polêmica.

Segue o trailer do filme do Kubrick, primeira adaptação do livro pro cinema:

E por fim, o trailler original do remake feito pelo Adrien Lyne:

Sarau II

2008-05-10T00:50:00.004-03:00

Eu tenho primeiro que dizer que foi lindo. Depois eu digo do que estou falando. Sei que me propus a falar de literatura nesse blog e coisa e tal, mas ninguém disse que a literatura deixa de ser literatura quando falada.
E o Sarau sobre o qual disse no post de ontem(passou da meia noite, mas ainda é sexta – eu não dormi e eu decido isso) foi um sucesso. Nunca vi um sarau, nem uma mostra de vídeos tão cheios. Não lá na Ufes.
A exposição de desenhos foi numa sala e passaram mais de 70 pessoas que assinaram. E olha que eu nem assinei nada. E foram umas 3 horas de exposição contando assinatura, ou menos...
E o Sarau em si! Putz... Começou com a mãe da Natasha dizendo que não ouvia falar em sarau desde que tinha lido A Moreninha. Daí a gente foi pra lá e ficou botando músicas felizes pra tocar e o Sarau nunca começava. Tudo atrasou, mas ele por fim começou.
Primeiro falaram poemas de Gregório de Mattos, depois veio Mário de Sá Carneiro e depois eu falei um texto meu e Haroldo falou um texto dele. E todos foram tomando coragem e pegando mesmo o microfone pra declamar qualquer coisa, até música do Ponto de Equilíbrio.
Por que música é poesia sim e não há quem diga que não.
Foi lindo e eu tinha que dizer.

E agora, por que Internet é link, seguem nomes linkados e substancialmente acompanhados por agradecimentos e aplausos. Flora, Damn, Léo Lopes, Juliano Gauche, Túlio, Amanda, Vitór, Vinícius, toda a gestão do Cacos...

E pra fechar, na mostra de vídeos do sarau foi exibido um vídeo meu, que é esse aí:

Sarau

2008-05-08T22:47:00.006-03:00

Pois então,
Amanhã, às 19 horas, no Cemuni V (aquele lugar laranja que fica na entrada da Ufes), vai rolar o Boca do Inferno. Trata-se de um sarau/mostra de vídeo/ exposição de desenhos e telas/ Show do Methânia.
A iniciativa é dos alunos do primeiro período de comunicação lá da Ufes e é um excelente espaço para mostrar produção e conhecer o que há de novo nos campos das artes.
Vai lá e leva um texto!
Mais informações: Blog do Cacos

O meu texto é esse, ó!

Belo belo

2008-05-06T16:53:00.007-03:00

Aline, Li Vinicius, li Bandeira.. depois disso, muitos beijos
na boca vieram e o fato de entender Vinicius só reforça minhas convicções do
quanto prefiro Bandeira.

Comentário do Marcelo, do blog Saco de Filó, no post "Soneto de fidelidade"

Manuel Bandeira foi dos primeiros poetas que eu gostei de ler. Caí nas graças dele aos nove anos por culpa das Chiquititas - Sim, eu era uma fã histérica delas . Por mais estranho que pareça, em um trecho da novela, uma personagem leu à outra um poema de Bandeira e eu, metida a gostar de poemas, resolvi correr atrás.
Morava perto da biblioteca e pegava sempre o mesmo livro dele, uma coletânea de poemas escolhidos por não lembro quem.
Em especial, dois poemas me intrigavam e me intrigam até hoje: Boca de forno e Belo belo II (existe um Belo belo I). De Boca de forno eu vou deixar pra falar depois, mas devo me concentrar novamente nos meus nove anos pra falar de Belo belo.
A questão é justamente o número. Naquela época, aprendia a verificar contas usando a prova real e a prova dos nove.
Eu gostava daquele negócio, achava bonito somar dois e sete. Nem lembro mais como é que se tira a prova dos nove, só lembro que você somava, dava nove e depois: noves fora zero. Hoje faço contas de cabeça e sou tão arrogante que nem verifico, não sei mais dançar as coreografias das Chiquititas, mas em mim ficou que vida noves fora zero.

zeca baleiro - Bandeira

Entrevista

2008-05-05T01:39:00.001-03:00

O que se segue é uma entrevista já velha, mas nunca antes publicada, que fiz com a Lívia Santo, conhecida na internet como MSM, uma excelente e premiada autora de fanfictions.

Aline Dias: Quando você começou a escrever fanfictions?
MSM: Eu comecei a escrever fanfictions, acho que foi em 2002. Eu tinha lido Draco Dormiens (história famosa, escrita pela autora britânica Cassandra Claire e traduzida para o português por várias pessoas diferentes), mas não terminei porque a fic acabou virando H/Hr. Aí, eu li uma fic Victor/Hermione, que ficaria linda sob o aspecto D/Hr (Draco e Hermione), meu (casal) favorito hétero, e eu comentei com uma amiga. Ela me disse para por as minhas idéias no papel, e eu o fiz.

AD: E de onde surgiu seu interesse por fanfictions?
MSM: Bom, os livros demoram muito para sair. Aí, eu estava na casa dessa amiga que me incentivou a escrever e ela comentou que uma colega dela, tinha lhe falado sobre histórias sobre Harry Potter que não eram o livro em si, e ficamos curiosas a respeito. então lemos “Draco Dormiens”, era melhor do que o vazio que se dava entre um livro e outro da série.

AD: Então a necessidade de criar vem da curiosidade?
MSM: Em parte, sim. Acho que as outras coisas que motivam, é o poder que você tem de fazer a história seguir o rumo que você quer, sem se preocupar se isso é lógico ou não para as outras pessoas.

AD: E por que não personagens originais?
MSM: Bom, há alguns personagens originais nas tramas, mas a sensação de poder é bem maior quando você faz os personagens já existentes comportarem-se segundo as suas regras.Torna as coisas mais interessantes, porque apesar de ser uma história inventada, há a veracidade de se pensar que aqueles personagens realmente existem.

AD: E quais são as regras?
MSM: Não há regras, propriamente ditas, á uma sugestão de conduta. Exemplo, você pode alterar completamente a personalidade dos personagens para que a sua história pareça mais verossímil, mas por outro lado, isso faz com que a sua fanfiction se distancie demais dos livros e por isso, seja menos interessante.

AD: O que você gosta de colocar nas suas histórias?
MSM: Eu não sou o tipo de pessoa muito romântica normalmente, talvez por isso, eu me interesse tanto por histórias românticas. Eu gosto de conflitos de interesses, gosto de jogos de manipulação. Mas acima disso tudo, gosto de colocar personagens que superam todas as dificuldades para ficarem juntos... Talvez eu seja um pouco romântica, afinal.

*Pra ler as Fics da MSM, basta clicar aqui ou aqui.

A imagem acima é a capa de uma das fanfictions que mais gostei de ler em todos os tempos. Clicando na imagem, vc lê a fic! Links não são o máximo?

** Acrescentei alguns parênteses pelo bom entendimento de todas as questões envolvidas na entrevista.

Soneto de fidelidade

2008-05-04T13:19:00.000-03:00

Foi meu pai quem disse, quando eu tinha 13 anos e era metida a intelectual por que gostava de Bandeira, que eu ia entender Vinícius só depois que eu desse meu primeiro beijo na boca. Na época, achava Vinícius chato por pura ignorância minha. Hoje não acho.
Poderia tentar falar num post sobre toda a obra dele, mas não quero resumir grande coisa em pouca. Quero apenas lembrar que foi ele quem disse das saboneteiras quando fez sua receita de mulher, além de exigir que todo mundo leia esse poema.
E pra não ficar um texto sem conclusão, retomo o beijo na boca do começo pra dizer que papai tinha razão.

O caso Xá Granger

2008-05-03T02:16:00.000-03:00

Pra quem não sabe, fanfictions, fanfics ou fics são histórias originais feitas à partir de um universo ficcional pré-existente. O caso é que eu sempre leio fanfictions quando tenho tempo ou quando pifo. Entro em sites (como esse, esse e esse) e fico fuçando até achar a coisa que eu quero ler.
Estava, agora há pouco, procurando uma fic de Harry Potter que tivesse como casal principal os personagens Hermione Granger e Draco Malfoy e achei várias. Li umas três shortfics, nome dado a fics curtas, e, por acaso, cliquei no link de uma longfic, ou seja, fic grandona, dividida em capítulos e tudo o mais.
O caso é que, por acaso, a história que eu peguei pra ler por causa do nome “O que eu também não entendo” – que é uma música do Jota Quest da qual eu gosto um bocado- está sendo escrita por uma tal de Xá Granger. Achei o nome suspeito. Que espécie de criatura usa Xá de pseudônimo? Ainda mais com xis. Não tinha erro. Eu tinha certeza que aquele texto que eu ainda nem tinha lido era de uma garota da minha sala, que inclusive tem um blog que conta histórias de uma tal de Nicky, do qual a AK falou muito bem no seu blog sobre blogs.
Aí eu chequei o e-mail da tal Xá Granger e era a própria Shamylle Alves, única e verdadeira, que nunca me contou que escrevia fanfictions.
Foi então que eu comecei a ler a história e a gostar instantaneamente, apesar de haver alguns errinhos em relação ao conteúdo do sétimo livro de Harry Potter. Nada condenável, eu também ressuscitaria um bocado de personagens em histórias minhas. Não me conformo com as mortes de Harry Potter e as Relíquias da Morte e ponto final!
Enfim, a idéia da fic já é um pouco batida no Fandom (Reino de fans) de Harry Potter. Várias histórias já levaram Harry e sua turma para passar uma temporada junto aos seres humanos comuns sem poder usar magia. No entanto, a Shamylle/Xá Granger, conseguiu não cair nos clichezões da vida e fazer uma história leve, engraçada e instigante.
Inclusive, venho por meio deste cobrar que a fic seja atualizada imediatamente no site!

* Pra ler a história, basta clicar na imagem lá em cima, se der problema, só clicar aqui.

Salomé

2008-05-02T13:16:00.001-03:00

Na minha estante há muitos livros, inclusive muitos que nem foram abertos. Mas dos abertos que eu li, ressaltaria hoje um bem curto que li numa deitada só. Trata-se de uma clássica releitura de um clássico feita por um gigante.
Salomé é a história de uma princesa mui bela que se apaixona pelo profeta João Batista e não é correspondida. Não sei bem como é a história na bíblia, mas versão de Oscar Wilde é fascinante e chega a fazer doer.
Há quem tenha dificuldade de ler quando é drama, mas Salomé toca tão fundo que a dificuldade passa. Os olhos dela são visíveis nas falas e toda força das cenas já batem na cara da gente só na leitura.
Salomé é princesa bonita e ainda dança. Ela é bonita e seduz, então pode tudo. Poderia, então, ser qualquer mulher. É por isso que dói.

Com copo na mão

2008-05-01T22:16:00.001-03:00

A primeira palavra que eu li, segundo a minha ilustríssima mãe, foi Mônica. Era mesmo a Mônica das revistas em quadrinhos que saía batendo em toda a vizinhança, sempre cheia de razão e sem nenhum medo. Depois dela, fui lendo muitas e poucas palavras entre pontos, vírgulas, aspas e tudo o mais. Fui lendo por curiosidade, paixão e hábito.
Poderia me estender falando que livros viciam e tudo o mais, mas acredito que literatura é hábito. É preciso que se crie rotina pra deixar de ouvir os barulhos externos e mergulhar. É preciso que haja gosto pelo mergulho. Também vale lembrar que existe o livro certo para cada ocasião, o autor certo para cada noite, o gosto certo para cada verão.
Literatura então é acaso. Não gostei de Senhora da primeira vez que li. Na segunda, entretanto, caí nas intrigas e nas falas, nas brigas e nos vestidos rodando nos salões.
Letras tem que ser dançadas, tem que ser bebidas, tem que ser faladas. Livros tem que bater na cara e dar a mão.
Sem mais delongas, este blog se destina a comentar literatura despretensiosamente. Mas não espere uma rotina de críticas de livros e poemas e autores. A literatura daqui é toda ela, sendo online, offline, de parede, carteira, capa de caderno ou livro de capa dura. Quero chover no molhado e descobrir coisa nova. Comentar e pesquisar literatura além da que eu já faço.

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Minha literatura: Gota D'água, Batata Quente, Fanfictions.

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Todos os créditos da imagem do layout devem ser devidamente dados à Amanda Mariano, que fez a figura pra mim de madrugada.
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Além disso, 1 de Maio não é só dia do trabalho. A data também é dedicada à literatura brasileira. O motivo está no Ipsis Litteris.